(ACTUALIZADO EN JUNIO DE 2011)

José Rafael Ballesteros Hernández

 

 

SEMBLANZAS DEL CARNAVAL

BARRANQUILLERO

 SEGUNDA PARTE

MANIFESTACIONES TRADICIONALES DEL CARNAVAL BARRANQUILLERO

 

 

 

 

 INTROITO

 

La Suma de las virtudes culturales indigenistas y africanas, sumadas a la caballeresca española con su estética vestuarial é idiomática  y la impronta herética de su avasallante y lastimera dominación; trasgredieron la solazada propuesta cultural de nuestros antepasados Amerindios, posibilitando el nacimiento de una nueva y dinámica corriente cultural, que no cesa de evolucionar, como así lo atestiguan las constantes innovaciones que en la dimensión musical cada día se alcanzan.

Aires populares como El Bullerengue, El Chandé, El Porro, La Puya, El Pajarito y El Paseo, se configuraron a partir de la melódica cadencia  de la Cumbia, sincopado ritmo de origen Amerindio, pero este proceso no se ha detenido, sino que se restaura constantemente y como resultado del cuál, es preciso resaltar la aparición  mas recientemente de aires musicales de tanta recordación y vigencia entre nosotros como: El  Paseo naturista y juglar, al que siguieron el Paseo-son cienaguero de Guillermo Buitrago, cultivado luego por Bobea y sus Vallenatos; El Merecumbé, El Chiquichá y El Jalaito de Pacho Galán, El Vallenato urbano, El Paseo Sabanero de acordeón con su inconmensurable arraigo naturista, vertiente a la que tanto  aportaron Los Corraleros de majagual. Los Porros palitiao y tapao, El Paseaito de Aníbal Velásquez, El Pasebol de Alfredo Gutiérrez cuota inicial del Vallenato romántico ó llorón como algunos le llaman y demás variantes musicales de nuestro Caribe, a los que se debe sumar el impacto alcanzado por El Vallenato rock de Carlos Vives y Martín Madera y el Vallenato Mix de Kalet Morales (Q. E. P. D.)

Este inusitado y constante evolucionar de nuestra música, es una realidad incontrovertible  muy a pesar de la insulsa desaprobación, que de muchas de ellas hacen no pocos radicales del folclor, cuando orgullosos debemos sentirnos de que nuestros hijos tengan como referentes culturales a sus propios coterráneos, que han tenido la capacidad de rescatar y propulsar muestra música popular, lo cuál es una muestra fehaciente de la aceptación y credibilidad que nuestra juventud tiene en sus propios valores culturales; valores que han sido tenidos en cuenta y resaltados a nivel internacional, al categorizarse desde el año 2006 en los premios Grammy, la modalidad de Cumbia – Vallenato,  galardón ganado por primera vez  y en Franca Lid por los Hermanos Zuleta, luego  en el 2007 por Jorgito Celedón, con una creación del mas puro y connotado estilo fusionista (Vallenato-Ranchera), que tanto gusta a las viejas y nuevas generaciones conocedoras de la buena música y mas recientemente en el 2008 y 2009 por Piter Manjarres, novel valor de nuestra costeñidad, dotado de un serio y responsable espíritu que evoca el estoicismo casi olvidado de los viejos juglares. 

Todas estas manifestaciones musicales y pido disculpas por las omisiones en que he incurrido, son eslabones en la cadena evolutiva de la heredad musical de nuestro ardiente y amado Caribe, primigeniamente interpretadas con Gaitas de cera y flautas de millo y de fututo de cardón, con ocarinas y con maracas, con raspadores ó guacharacas, con tamboras, tambores alegres y llamadores, flautas de hueso, sonajeros, hojas de árboles, etc; instrumentos que con el correr del tiempo, han cedido el paso a moderna instrumentación, como en el  Paseo son cienaguero, donde la gaita Chimila ofreció su sitial de honor a la guitarra flamenca, lo cual igualmente ocurrió con el acordeón cuya incursión dio origen a la música de acordeón en el Magdalena Grande, corriente musical que con el auge del festival de música de acordeón de Valledupar paso a denominarse música Vallenata, corriente musical esta, cuyas variantes rítmicas tienen diferencias estructurales con la Música Sabanera de acordeón interpretada en lo que fuera la gran Llanura bolivarense ó por la irrupción de los instrumentos orquestales en la Gran Sabana de Bolívar y Córdoba, para constituirse en incólumes soportes del Porro  contemporáneo, despojando con su metálico silbar, las melódicas tonadas que otrora interpretaban los nativos con hojas de árboles ó con rupestres instrumentos.

Y así, seguirá sucediendo con muchos otros instrumentos que con el correr del tiempo seguramente inyectarán innúmeras nuevas variantes sonoras al bagaje armónico de nuestra propuesta folclórico-musical en venideros tiempos. ¡Oponernos a esta realidad flagelante y avasalladora, es no entender que La raza mestiza del Nuevo Mundo, evoluciona constantemente!

 

MANIFESTACIONES TRADICIONALES DEL CARNAVAL BARRANQUILLERO

•  

 

Verdad innegable es por supuesto, la que debemos inculcar a nuestros descendientes, de seguir cultivando lo esencial de nuestra propuesta raizal, por que solo así se logrará mantener intacta la materia prima, que ellos podrán utilizar como insumos para elaborar en el devenir de los tiempos, nuevas propuestas y nuevas posibilidades de vida.

Cabe destacar que nuestros aires musicales, cuál intangibles escenarios sonoros, constituyen los soportes en que se erigen las coreografías de las diferentes manifestaciones culturales de nuestra dimensión sociológica, entre las cuales  es imperativo discurrir en principio sobre  La Cumbia,  soberana incuestionable del Carnaval  Ñero.

 

LA  CUMBIA.- 

 

Sin lugar a dudas La Cumbia es el  aire musical más  representativo de la Costa Caribe colombiana y por tanto del Carnaval barranquillero, pero además lo es de todo el país; por su origen su tradición y por su aceptación en cada uno de los rincones del entorno regional y nacional y por la trascendencia que ha logrado a nivel mundial desde muy remotos tiempos, bajo el influjo interpretativo de valiosos cultores como: Toño Fernández, Petrona Martínez, Wilson Choperena, Totó La Momposina, Pedro Ramayá Beltrán, Catalino Parra, Efraín Mejía, Lucy Martínez, Irene Martínez y Estefanía Caicedo, entre muchos otros.

El origen etimológico de Cumbia, proviene según Pombo Hernández (17) de los lexemas amerindios Karib:

• Kum = canto, danza, música y
• Bia = bondadosa, buena, benéfica.

Lo que conlleva a inferir que La Cumbia, es una  Danza benéfica que bailaron nuestros antepasados aborígenes, que se sigue y que se seguirá interpretando por nuestras progenies, como forma de agradecer al Divino Creador, la grandeza espiritual que ha concedido a nuestra tri étnica raza; dignidad esta, que la llevará a alcanzar mayores reconocimientos y éxitos en la posteridad de los tiempos.

Pombo (Ob. cit), citando al historiador Hermes Tovar Pinzón en su obra: Relaciones y visitas a los Andes, resalta: “Los Malibú, venyan todos a beber a las fiestas grandes con atambores y flautas y sonaxeros que a las fiestas tañyan……El documento anterior, que es una de las referencias mas antiguas de los hechos musicales y festivos de nuestros Indígenas, indica que para esos años los colonizadores españoles ya denominaban como “gaytas” a las muy autóctonas flautas cabeza e’cera y como “Gayteros” las agrupaciones musicales indígenas de gaytas atambores y sonajeros……..Todo parece indicar que la Cumbia en su forma primigenia emergió en las extensas zonas comprendidas por la antigua provincia de Santa Marta y La Depresión Monposina, así como algunas comarcas aledañas a Cartagena, hábitat de los grupos amerindios: Pocabuy, Malibú, Senú, Mocanà y Chimila.”

 

La Cumbia es esencialmente una danza de seducción por que en ella, además del enamoramiento entre las parejas de danzantes,  se solazan amorosamente la Tambora y el Tambor macho, al igual que las Gaitas hembras y machos regodean por inusitados arpegios, expectantes a enlazar sus nostálgicas tonadas, en copula magistral de melódicos silencios

 

Sinning (19), escribe: “No solo otros investigadores sino que los mismos cronistas narran las habilidades que tenían los nativos de toda la región del Caribe colombiano para ejecutar la Gaita el Chicote ó la Ocarina, como es el caso de la zona de los Senúes. Pero no solo de la Gaita sino del sonido que le sacaban al palo ahuecado que tocaban y que en algunos casos le estiraban un cuero; igualmente nos dejaron testimonio de los cantos y murmullos como en medio de la ignorancia nos cuentan en sus documentos- que unos entonaban y otros contestaban”

El tambor indígena, de acuerdo con diferentes versiones históricas, estuvo constituido por  troncos de árboles, a los que se les extraía la madera de su parte interna, y que al ser golpeados emitían un sonido tan agudo como estrecha fuera su boca, estos tambores según versiones de algunos cronistas además de instrumentos musicales eran utilizados como medios de comunicación, al igual que lo fueron otros instrumentos de viento como ocarinas y flautines.

Estas versiones, nos hace valorar los siguientes aspectos sobre el origen de La Cumbia:

• Que desde tiempos inmemoriales los Indígenas, ya eran Cumbiamberos, por que desde antes de la llegada del Negro La Cumbia existía como manifestación cultural vernácula de nuestra Costa Caribe.
• Que nuestros antecesores indígenas, contaban  con el tambor como uno de sus instrumentos musicales autóctonos al igual que las maracas ó sonajeros y de las flautas y gaitas.
• El aporte Negro a La Cumbia, se ve expresado en la vivacidad que el repiquetear del  negro tambor  con parches de cuero, imprimió a la versión africanizada de La Cumbia, aire matriz del que paulatinamente se deslindaron variantes rítmicas como: El Bullerengue, La Gaita, El Merengue, El Porro,  La Puya, El Chandé y muchas otras.

Estos ritmos, tomaron vida  al momento del mestizaje, cuando el tambor africano, reemplazó al tambor de madera hueca de ancestro Amerindio, entronizando en el bagaje armónico de La Cumbia primitiva, el picaresco repiquetear del cuero y la rebelde versatilidad de la rítmica negroide, que imprimieron a los aires nacientes, una connotación mas alegre en los que los danzantes,  efectúan movimientos corporales bruscos sujetos a la usanza africana.

La Cumbia de la que actualmente podemos deleitarnos, tiene como argumentación instrumental: La Tambora, El tambor alegre o tambor macho, El tambor llamador, Las maracas y las flautas cabeza e´cera hembra y macho (Usuales en la antigua Sabana de Bolívar donde se construyen con el tallo ó fuste semi-leñoso del cardón) ó en su defecto la flauta de millo ó travesera (Usual en el Departamento del Atlántico y norte de Bolívar); hoy en sustitución de la guacharaca (construida con fuste de caña brava o corozo) y las maracas o sonajeros (construidos con totumos y semillas de capacho), se ha introducido el Guache de latón, instrumento modernizante de de origen antillano.

En el Departamento del Atlántico, nuestros folcloristas han dictaminado que los danzantes y las danzantes, deben ejecutar pasos acompasados con la cadencia musical, sin levantar los pies del suelo ni contonear demasiado el cuerpo. En contraste con lo anterior, en el Festival de La Cumbia en El Banco Magdalena, es aceptable que los varones lleven pegado al suelo el pie izquierdo y que el pié derecho se pose sobre la punta del pie y las las hembras ejecuten su dancística con los dos pies pegados totalmente al suelo.

¿Tendrán estas diferencias coreográficas,  un verdadero arraigo en la tradición vernácula, ó simplemente han sido nuestros esnobistas folcloristas ñeros, ávidos de protagonismo esnobista, los impositores de esta variante cultural? Averígualo Vargas! como solía decir el inolvidable Marcos Pérez Caicedo.

Respecto al sentido del giro a dextrórsum ó en sentido contrario al movimiento de las manecillas del reloj, que dan las parejas alrededor de los conjuntos de Gaita ó de flauta de millo, que motivan la rítmica actitud de los Cumbiamberos, tengo la siguiente apreciación: En mis observaciones del comportamiento vegetal, como Ingeniero Agrónomo que soy, he podido constatar que este giro a Dextrórsum, es el mismo giro que desarrollan la mayor parte de las plantas trepadoras tropicales al rededor de las otras plantas erguidas que le sirven de soporte para elevarse del suelo y poder competir de mejor forma con el resto de la vegetación en la búsqueda de los rayos solares, que en los pisos inferiores de los espesos bosques Neo-tropicales se presentan bastante escasos.

Esta inteligencia vegetal, aunque los antropocentristas se desgañiten en negarlo, permite a las plantas trepadoras satisfacer sus necesidades existenciales y poder así, a través de un comportamiento silvestremente inteligente,  sobrevivir en la maraña de obstáculos que le impone la inclemente y dramática vida natural. ¿No será entonces que nuestros antepasados Caribes, poseedores de una cosmovisión naturalista, asumieron en su elegía existencial, el comportamiento de supervivencia de las plantas trepadoras tropicales y la constituyeron como elementos intrínsecos de las manifestaciones culturales que nos dejaron en franca heredad?

Allí dejo esa elucubración fantasiosa y quimérica, para que se  controvierta ó para que simplemente se ignore, por que en las actuales circunstancias de precariedad socio económica en que desenvuelve nuestra civilitud; bien valdría la pena recurrir más a nuestra creatividad natural a nuestras malicia indígena, para obrar en consecuencia con la necesidad imperiosa de exaltar nuestras excelencias culturales y así trascender como conglomerado étnico, en el maremágnum de complejidades competitivas en que La inclemente Globalización, ha involucrado a todas los pueblos de la humanidad en hogaños tiempos.

Las Cumbiambas actualmente, por tener que exhibirse ante multitudes apostadas  a lo largo de calles y vías de ciudades y pueblos, ejecutan una danza paseada ó caminada, a diferencia de Los Ruedas de Cumbia ó Cumbiones primigenios, cuando constituían actos casi rituales que en esos remotos tiempos, se hacían con el fin de saciar una necesidad interior. Pero a pesar del correr del tiempo, su significación ayer como hoy, el ritual de la Cumbia, constituye un acto de seducción del hombre hacia su pareja, seducción que este efectúaba dando vueltas en derredor de ella con gestos insinuantes, mientras que ella lo apartaba de sí con un mechón encendido que sostenía en su mano derecha, mientras que con la izquierda, tomaba el extremo de su pollera, la cuál sacudía rítmicamente para imprimirle al telámen un movimiento ondulatorio, similar al conjunto de hídricas estelas que el canalete del Boga arrancaba a las inquietas aguas del fluente Magdalena. La Cumbia es esencial e íntegramente una danza de seducción, por que en ella además del enamoramiento entre los danzantes, se solazan amorosamente la Tambora y el Tambor llamador ó tambor macho, al igual que las Gaitas hembras y machos regodean por inusitados arpegios, expectantes a enlazar sus nostálgicas tonadas, en copula magistral de melódicos silencios.

La indumentaria de las cumbiamberas, tiene como heredad cultural, la vestimenta que ostentaban las españolas castellanas con clara influencia gitana que se radicaron en nuestra Costa Caribe y los mechones, que primigeniamente estas utilizaban, constituían las fuentes luminarias con que las gentes apartaban de sí las penumbras nocturnales en esos remotos tiempos;  mechón que con el correr del tiempo y por la forzosa presión de la modernización, dio paso al paquete de espermas o velas encendidas que en la actualidad utilizan las cumbiamberas y que recientemente se observan ya desplazadas, por las lámparas de baterías y emisores de rayos láser de las comparsas en las Noches de Guacherna, las cuales a su vez serán irremediablemente remplazadas mas temprano que tarde, quien sabe por que otra lumínica artimaña, dispensada por la venidera modernidad tecnológica.

Traen a mi memoria esta descripción, recordaciones infantiles de cuando  pasaba vacaciones en Pinillos, pueblito ubicado en La Isla de Mompos y sobre El Brazo de Loba,  en el que nací y del que emigró mi familia hacia Barranquilla en calidad de desplazada, cuando yo contaba con solo cuatro meses de nacido, por la persecución política que ejercía el régimen Chulavita, sobre la inerme población rural en los aciagos tiempos de La Violencia. Algún parecido con la actual  realidad nacional es pura y demencial coincidencia.

En esas ya lejanas vacaciones, junto con mis coetáneos nos armábamos con hondas, no como la que utilizó David para vencer a Goliat si no con hondas de horqueta también denominadas caucheras, para derribar los incandescentes mechones, que los vecinos de la población, colocaban sobre troncos enterrados en el frente a sus casas,  para que su luz sirviera de trasfondo a las noctámbulas veladas familiares ó vecinales en las que se hablaba de brujas, de espantos legendarios ó se comentaba del anecdotario ó chismocerío  cotidiano. ¡OH épocas aquellas, en las que nuestra cultura provincial no había incursionado en la ortodoxia economicista de la presente  temporalidad!                                 

 

LAS DANZAS DE CONGOS.-

 

La Danza de Los Congos, tiene un sitial incontrovertiblemente  importante en el historial de las carnestolendas barranquilleras, tanto por su tradicionalidad como por su casi exclusividad territorial, aspectos que han conllevado a la constitución y exaltación del Congo como el icono sublime del Carnaval Ñero.

 

En Los Palenques, escribe Espinosa: “Las decisiones militares y políticas, se tomaban por un Cabildo conformado por autoridades elegidas por toda la comunidad. Se designaban con nombres tomados de la sociedad española conocida: Rey ó virrey, alguacil mayor, teniente de guerra, alférez, alcalde, gobernador y tesorero contador, con insignias especiales (bastones) y elementos de disciplina (cárcel ó cepo). Pero no reconocían ninguna otra autoridad que la propia.”(8)

Con el correr del tiempo, los palenques se fueron integrando a la actividad productiva y comercial del mundo colonial, pero la costumbre de los Cabildos quedó impresa en el transcurrir cultural del Caribe y aún en nuestros días podemos apreciar en Las Danzas de Congos, reminiscencias de los rituales marciales de los negros cabildantes de la Provincia de Cartagena en su gran mayoría procedentes del Congo  africano, de lo cual se origino el nombre de esta proverbial danza, recordación de las épocas en que el negro tenían que vivir atento a las continuas contiendas y celadas a que los sometía el acoso realista.

En la segunda mitad del Siglo XIX, al instalarse en la ciudad las compañías constructoras de barcos a vapor y de la línea férrea Barranquilla – Sabanilla, se conformó un campamento, en el que residían  los trabajadores de esas compañías, que luego transcendió como un  barrio al que se de otorgó el nombre de Barrio de Las Compañías y mas tarde el de Barrio Abajo, por estar ubicado aguas abajo del Lugar en que se encontraba el centro comercial y residencial de la Cuidad.

En el Barrio de las Compañías,  se radicó una importante comunidad negra procedente de Cartagena y conocedora de las artes navales é industriales de la época, fue este conglomerado humano el que introdujo a Barranquilla, la tradicionalidad de las danzas de Congos, convertidas con el tiempo en estereotipos de las carnestolendas Ñeras.

Según el investigador Javier Jiménez García (11),“El árbol genealógico del Congo en Barranquilla, lo encontramos en dos de las danzas   mas antiguas que fueron La Danza del  Toro Grande y la del Congo Grande, desde el año de 1875 aproximadamente cuando aparecen en el Barrio Abajo, donde tenían asiento otras danzas del Carnaval………..Con el crecimiento urbano de Barranquilla, aparecen nuevos barrios y las danzas de Congos  se ramifican, se crean otras y algunas se desplazan a otros sectores  de la ciudad: de la Danza del Toro grande en el barrio Abajo nació el Torito y el Toro negro.; del Congo grande se desprendieron otras como: Congo dinastía, Congo reformado, Congo moderno, Congo carrizaleño, Congo espejo entre otras”

Estas deserciones generaron contradicciones entre las danzas, las cuales dieron motivo a innumerables contiendas y disputas entre ellas, hasta años más ó menos recientes. Tal es el caso de la Danza del Torito ribeño, que según sus cultores, se deslindo del Toro grande, por que no se recibió en ella a un grupo de jóvenes quienes fundaron la nueva Danza en el Barrio Arriba ó Barrio Rebolo; barrio que según algunos, recibió su nombre, de un árbol que en tiempos de su fundación era muy abundante en la zona; de este árbol, quisiera tener mayor información para poder involucrarla a la historiología de nuestra ciudad. Conexa con la versión anterior, oí comentar en alguna oportunidad a un octogenario barranquillero, que el Nombre de Bebolo proviene de Revolú  (relajo ó desorden), dada la connotación vivencial de desbordante ímpetu que siempre han tenido los acontecimientos sociales en este popular rincón de la arenosa.

La línea melódica, en las danzas de Congos – Escribe Javier García (11) – se ejecuta por la voz humana. La melodía de los congos es una sola que ejecutan todos los Congos de Carnaval, se sucede por tríadas en una tonalidad mayor que siempre se repite de igual manera; anteriormente y según testimonio de sus depositarios, “eran tonalidades diferentes de tal manera que la gente sabía cuando venía una danza por la manea de ejecutarlas” sin embargo eso se ha perdido optándose por una melodía estándar que interpretan todos los cantadores de todas las danzas de la ciudad y que son producto mas del estilo y forma de cómo son cantadas por los verseadores.(10)  

Mis recuerdos mas primigenios sobre el Carnaval, transcienden a la segunda mitad de la década de los 50, cuando mi familia vivió en casa vecina a la de La Familia Fontalvo, fundadora en 1878 y cultora hasta nuestros días de  La Danza del Torito ribeño y en reconocimiento de los cual, se le otorgó a Alfonso Fontalvo, nieto del Fundador y actual director de esta Danza, la distinción como Rey Momo del Carnaval en el año  2006.

Guardo perfectamente de  mis recuerdos infantiles, esa estadía en la vecindad de La calle de la Cruz  (Calle 29) con la Carrera de La Concordia (Carrera 33), detrás del teatro La Bamba, por esos tiempos gran escenario de la actividad cultural y artística de Barranquilla. Cuál ineludible visión onírica, llega a mi memoria la calle de La Cruz enfrente de la casa de los Fontalvo, abarrotada de gente presenciando los noctámbulos ensayos de La Danza del Torito ribeño, bajo la égida de Don Campo Elías Fontalvo (hijo). Recuerdo también,  un verso dedicado a Don Campo Elías Fontalvo (padre), el fundador de la Danza, por la osadía que tuvo este prohombre de barranquillerizar una tradición tan eminentemente cartagenera como eran en ese entonces, las danzas de Congo; Ese verso reza:

 

Cantador: …………………                El Congo de Cartagena

                                                         Campo Elías se robó

                                                   Y  El Congo de Cartagena

                   Coro: -----------------  Campo Elías se lo robó

                   Cantador: ---------------------------Y El Congo de Cartagena

                   Coro: --------------------- Campo Elías se lo robó

 

En esos tiempos de mi recordación, aún las mujeres no incursionaban abiertamente en las danzas y en el jolgorio del Carnaval, y como parejas de los apuestos y beligerantes Congos incursionaban los Maricas, a quienes también se les denominada Locas, por su arrebatado afán de llamar la atención de sus seudo-congéneres masculinos. Recordemos el Jalaito que para fines de los 50 hizo popular Aníbal Velásquez, en uno de cuyos versos decía La Vieja Cachiporra: “Chofer loca, loca pero loca y requete loca.”

Hago clara reminiscencia, que a la casa donde vivía, llegaba un Marica interiorano, a quien llamaban Marlene, para que mi Tía María hermana de mi papá, lo maquillará al mejor estilo de la época, el peinado consistía en armar el pelo en forma de un balón, para lo cuál se impregnaba el cabello con CERVEZA AGUILA SIN IGUAL Y SIEMPRE IGUAL y luego de imponerse esta look,  Marlene se disponía a brincolear en incansables jornadas de algarabía y de azaroso desfile por las polvorientas y arenosas calles de Rebolo ó Barrio arriba, del Barrio San Roque y de Las Nieves; a donde los niños de la vecindad los seguíamos a la Danza del Torito Ribeño acompañados por nuestros mayores. Pero cuando esta se dirigía al Centro de la ciudad y mas al Norte en cercanías del Barrio Abajo, se nos limitaba este deleitoso acompañamiento, por que esos lares citadinos, pertenecían a la territorialidad de las Danzas del Barrio Abajo, El Congo Grande y del Toro Grande, pertinaces oponentes culturales de la Danza del Torito ribeño.

Cuando alguna de las Danzas de congos, osaba transgredir los linderos territoriales, esto era interpretado como una especie de provocación y en consecuencia se formaba una gran pelotera, en la que incluso intervenían los acompañantes de las Danzas, resultando gran cantidad de personas heridas con piedras, palos y con los machetes de madera que hacen parte del atuendo de estos impetuosos y reminiscentes  guerreros.

Estos son entre otros, encandilantes destellos de recordación, que tengo de mi infancia en referencia con el Carnaval, pero a pesar de haber tenido el influjo de esta dilecta escuela del folclor barranquillero, con vergüenza carnavalera, confieso que nunca me he sentido motivado a disfrazarme, aún cuando en todo momento he sentido gran respeto y admiración por quienes año tras año, asumen la postura de difusores de nuestra apasionante vocación carnestolendica. Por esta razón, este recordatorio lo constituyo en un tributo y en un reconocimiento a todos quienes de una ú otra forma han contribuido para que El Carnaval Ñero, se haya constituido en el Baluarte cultural que hoy es.

 

LAS MARIMONDAS.-

 

De Las Marimondas puede afirmarse sin lugar a dudas, que son la expresión mas identificadora del modo de ser desparpajado y mamagallista del hombre del Caribe colombiano; La mamadera de gallo, se ve trascendentalmente configurada en el retrechero y pedurriante pito de La Marimonda y su estrafalario atuendo, constituido originalmente por un vestido entero puesto al revés, es la más irreverente y alegórica burla al modo de vestir señorial que antaño, identificaba a la clase pudiente de Barranquilla.

 

La lectura de un material fotocopiado escrito por Hugues Sánchez Mejía, Profesor de la Universidad del Atlántico, titulado: “Tendencias y Problemas en la Historia del Caribe Colombiano” me reafirman en mi visión respecto a la significación que he atribuido a la irrevererente Marimonda. En uno de los apartes de este escrito Sánchez Mejía escribe: “En este sentido, la era del comercio generó en las ciudades latinoamericanas – los puertos – unas elites comerciales que buscaban afanosamente enriquecerse y en el caso de las segundas generaciones, copiar los gustos burgueses europeos. Barranquilla, nace de esta relación y a partir de ella, define su identidad cultural, identidad que a ratos y en las clases altas, se muestra como un desprecio hacia la población negra y raizal”

Corrobora esta apreciación, el hecho de que antaño la música popular era considerada, como un producto de plebeya descendencia y como tal, no era apreciado por la élite barranquillera amante de las mazurcas, danzas contradanzas y danzones de claro influjo europeo, conducta apátrida que pernoctó en nuestro dimensión local,  hasta los años 30 del siglo pasado, cuando insignes precursores de nuestra vernaculidad musical, entre quienes cabe destacar a Pacho Galán y  a Lucho Bermúdez, vistieron de gala nuestros raizales aires y tonadas, haciéndolos de innegable é inobjetable aceptación en los distintos ámbitos de nuestra civilitud y en el mundo entero.

Ante esta realidad social que no es demasiado antigua para haberla olvidado, cabe resaltar que La Marimonda, es la antipática y alegórica antítesis, de esa estampa taciturna del hombre que por estar vestido de saco y corbata creía descrestar a la gleba, sin llegar a entender que esta lo tenía determinantemente pillao y que en vos baja le hacia pistola, esa misma “pistola” que luego satíricamente se impostó como nariz en la funda de almohada, que sirvió como fondo estructural de la sarcástica mascara marimondiana.

Hasta hace unas tres décadas en nuestra ciudad, quien tenia medios, asistía a las fiestas ceremoniales (matrimonios, bautizos y demás) de vestido entero, cuando estas se festejaban en horas del día y los hombres brillaban la hebilla a 50 ó mas grados centígrados, usanza que duró hasta cuando insignes pensadores lugareños entre los cuales es menester recordar “Al Loco” Álvaro Cepeda Samudio, nos hicieran caer en cuenta que debíamos pensar y comportarnos mas como entes Caribes, que como engominados y altiplánicos cachusos.

El vestido entero al revés, significó una  negación a la costumbre elitista de vestir de esos tiempos de antaño, era la forma mas oronda y retrechera de controvertir y oponer el criterio popular a la petulancia estilística de la Barranquilla de finales del Siglo XIX y de los albores del Siglo XX; al igual que en los años 50 y 60, El Hipismo fue la proverbial antitesis del elocuente y rutilante estilo de vida ingles.

Hoy día, el pecaminoso esnobismo convirtió al pícaro Mono cuco guayabero y a la morisquetera Marimonda, en insulsos y desteñidos componentes de sobrias y maniqueístas   montoneras coreográficas,  innovación abierta y aberrantemente contradictoria de  las personalidades contumaces de estos dos iconos de la bacaneria Ñera.

Estos disfraces tienen una connotación muy significativa en la parafernalia carnestolendica de nuestra ciudad y se les ha arrebatado su lúdica é individual significación.

 

MARIMONDA, COMO SU NOMBRE CUASI ONOMATOPÉYICO LO EXPRESA,

ES LA SARDA EN PASTA Y AÚN CUANDO, LA SIGNIFICACIÓN DE SUS GRANDES OREJAS Y DE LA LARGA NARIZ QUE TACHONAN SU MASCARA,

HAN SIDO CARACTERIZADOS COMO OREJAS Y NARIZ DE PAQUIDÉRMICA Y AFRICANA DESCENDENCIA,

A NADA MÁS QUE A UN IRREVERENTE FALO,

ESTE LARGO Y FLEXIBLE COLGARIN NARIGUERO SE PARECE

Y SUS OREJAS, MAS QUE A OREJAS DE ELEFANTE,

A LAS DEL BIEN DOTADO Y RETOZÓN JUMENTO  PERTENECEN.

NO SE LEBUSQUE MAS PATAS AL GATO, QUE BLANCO ES LA GALLINA LO PONE Y FRITO Y CON PAN SE COME

 

 

 

EL  MONO CUCO.-

 

El Mono cuco constituye otro de los disfraces estandartes de nuestras carnestolendas Ñeras y tiene como indudable ancestro cultural, al Arlequín de las antiguas comedias italianas, personaje cómico que llevaba mascárela, vestido ceñido al cuerpo y diseñado a cuadros de diversos colores. Los teatreros franceses introdujeron el Arlequín a sus obras, a finales del Siglo XVII.

Las Arlequinadas obras en que el Arlequín constituía el personaje central, tenían entre otros personajes a: Colombina amada de Arlequín, Pierrot rival desdichado de Arlequín y a Pantalón, bufón de origen veneciano. Dos obras pictóricas del pintor Impresionista francés Paúl Cezanne: Martes de Carnaval y Arlequín, pintadas en 1888, nos dan una clara idea del atuendo del Arlequín. En la primera de ellas, aparece Arlequín con su entrañable amigo Pantalón y en la segunda, aparece  solo Arlequín, luciendo su atuendo legendario de cuadros a colores, mascárela negra y sombrero de dos puntas al estilo Napoleón.

 

La imagen atribulada de Pierrot, quedó plasmada en la historia musical latinoamericana, junto con el Bolero-vals “Yolandita” que se hiciera famoso en la voz del vocalista ecuatoriano Lucho Bowen, en la década de los 50 que en uno de sus versos dice: “y jugaré como Pierrot en la luna recogiendo mi corazón hecho pedazos”  En este verso, el compositor comparaba su desesperanza de amor con la que experimentó Pierrot al ver a su amada Colombina en brazos de Arlequín su burlesco rival.

Nuestro Mono cuco, es ni más ni menos un descendiente directo de este mamagallísta personaje Latino, que al llegar a estas calidas tierras macondianas y verse acosado por el ardiente clima, optó por deshacerse de su estrecho vestido,  para ponerse un capuchón y comportarse como un  Bacán, burlesco y satírico, aprovechando la licencia que para joder la vida y montar el taller al que fuera, era y sigue siendo otorgado por nuestras autoridades en tiempos de Carnaval.

En pasados tiempos, quien se disfrazaba de Mono cuco, que por lo general eran los hombres, impostaba su voz dándole un matiz femenino, para no ser identificado por las personas a quienes montaba el taller; en una mano lleva una larga varita de guayaba, para disuadir a quienes pretendían quitarle la mascara ó para ahuyentar de sí, a la jauría de ladrantes y famélicos sabuesos que lo perseguían por las polvorientas calles de la vieja arenosa. El uso de esta flexible y resistente varita de guayaba, le ameritó el remoquete de Mono cuco guayabero; al que los pelaos de la época dedicaban el sonsonete: “Mono Cuco guayabero, saca presa del caldero, bebe leche y embustero.”

El Capuchón (Batolón enterizo con capucha) del Mono cuco, al igual que el atuendo de Arlequín, se diseña en tela de satín brillante, dispuesto en parches de diferentes colores, pero su mascara a diferencia de la ancestral mascarella del Arlequín, está provista de una mentonera que permite el cubrimiento total de la cara del disfrazado. 

El autentico Mono cuco, era un disfraz callejero que se mofaba de todo quien se atravesara en su camino y que de casa en casa iba, para formar su berrinche de críticas y recordaciones picarescas y gráciles. Por lo general era un disfraz solitario o a lo sumo andaba en pequeños grupos.

Contaban los abuelos que en tiempos de antaño, un Ñero de raca mandaca, cuyo nombre no recuerdo pero que era familiar del Negro Adán, solía disfrazarse de Mono cuco, pero siempre lo seguía por las calles del Barrio Chiquinquirá, su inseparable perro Nerón, por lo que todo el mundo a leguas lo identificaba, aún cuando nadie se lo hacia saber, por respeto al sentimiento y al calor humano que este le imprimía a su encomiable y demencial costumbre de disfrazarse de MONOCUCO en Carnaval.

 

VERSIONES FOLCLORICAS INDIGENISTAS EN EL CARNAVAL.-

 

Las representaciones folclóricas de ancestro indigenista como ya se anotó, no son tan notorias como aquellas de connotación negroide, lo cual se debe a la casi total extinción de la población amerindia en nuestra Región Caribe y en el resto de América, lo cuál no sucedió con la población negra que en gran número se fugó de los sitios de trabajo forzoso para fundar sus propias ciudadelas ó Palenques, en los cuales lograron guarnecer sus tradiciones y su espiritualidad de la aniquilación española, también contribuyó a esta circunstancia el que el esclavista cuidaba a los negros como herramientas de trabajo forzoso que ellos eran.

Pero a pesar de esta poco apreciable presencia en el Carnaval barranquillero, de las manifestaciones amerindias, no por ello tienen menor significación cultural como puede observarse en  las muestras que con la impronta indígena, año tras año llegan procedentes de la Depresión Momposina, de los pueblos de las riveras del Río de la Patria y de las cercanías de La Ciénaga grande, destacándose entre ellas La Danza de Las Farotas, Los Indios de Trenza y La Danza de los diablos.

 

• LA DANZA DE LAS FAROTAS.-

 

En versión de sus propios artífices, esta danza es una reminiscencia de la actitud que tomaban los varones de la Etnia Malibú, que pobló la Depresión Momposina,   para sorprender a los españoles que al incidir en el acecho sexual de sus mujeres é hijas, se topaban con los varones enjaezados con prendas femeninas dispuestos a hacerlos pagar hasta con la muerte por su ultrajosa intención.

Las Farotas fueron una forma muy significativa de la resistencia indigenista, a la oprobiosa injusticia del régimen español en nuestra dimensión caribeña.

 

La Danza de las Farotas, tiene como entorno coreográfico a un grupo de danzantes que se agrupan en parejas de disfrazados con atuendos femeninos, que disipan su curtida faz, con un sombrero adornado con vistosas flores tropicales y bailan grácilmente al compás de Bullerengues, Pajaritos y Puyas, interpretadas a golpe de tambora, guache ó guacharaca y de un tambor llamador, que con inusitado ritmo y acompasado crepitar los incita a una dinámica y varonil actitud danzarina.

 

• LA DANZA DE LOS INDIOS TRENSADORES.-

 

Esta vistosa Danza, que de año en año visita a Barranquilla, procedente de Talaigua y de Pinillos en La Depresión Momposina, es una muestra de los vestigios culturales dejados a la posteridad por los Indios Malibú, importante Grupo de la Familia Caribe, que habitaron esa riquísima despensa ictiológica y faunística de nuestra Costa Caribe.

Dada su prematura extinción, las costumbres y rituales de los Malibú, fueron heredados por la población mestiza que los precedió en su espacio Geocultural y ese mestizo, que para bien tuvo la voluntad de rescatar las aptitudes lúdicas de esos laboriosos guerreros pre hispánicos, en alegórica determinación optó por el alegre golpe de La Tambora, como melódico fondo para motivar la coreografía de este, otrora ceremonial indígena, desposeyéndola del dulce y melancólico silbar de la flauta.

 

La danza de los Indios trenzadores ó Indios brincones, como algunos sociólogos la han denominado, es una resultante del mestizaje triétnico, por que su indumentaria tiene inobjetable influencia española, por que su fondo musical tiene la indómita fuerza del negro tambor y por que de manera categórica, resalta la Cestería una de las ocupaciones habituales de los Malibú, actividad que desarrollaban mediante el empleo de bejucos, corteza de árboles, enea y palmáceas de diferentes especies, obteniendo de esta forma: canastos, esteras ó petates, balayes y un sin número de diferentes artículos de primerísima necesidad en su paradisíaca existencia, al tiempo que desarrollaron la cultura de la arcilla ó alfarería, la pesca, la caza y la orfebrería; ocupación esta ultima, que aún desarrollan los momposinos  y a través de la cuál han logrado gran renombre nacional é internacional.

Las cabriolas y los entrelazamientos que efectúan las parejas de danzantes, provistas de arcos y el magistral trenzamiento que con múltiples y poli cromáticas cintas efectúan sobre la vara, no son mas que la reminiscencia de la gran destreza que tenían como tejedores y de la estética laboral que tenían esos antepasados nuestros, de los que solo nos acordamos al observar los flechados cabellos de algún amerindiodescendiente, no resignado a renunciar a su cromosómica heredad.

 

 

EL MAPALÉ.-

 

El Mapalé, es una de las versiones culturales de mayor tradicionalidad negroide en La costa Caribe Colombiana, esta manifestación cultural que mas que una simple danza, constituye un ritual de erótica significación, en el que los danzantes simulan los rápidos movimientos contorsiónales que hace el Mapalé ó Chivo, pez de mar también adaptado al hábitat fluviolacustre, al ser sacado en las redes y yacer en el fondo de las canoas ó en la playa que le sirve de postrera morada.

 

El Mapalé, es una manifestación cultural trasplantada tal cuál es, a nuestra dimensión territorial Caribeña, habiéndose conservado a través de los tiempos casi intacta la ardorosidad rítmica y contorcional de los bailadores africanos.

 

LA  LEYENDA DEL HOMBRE CAIMAN.-

 

La comparsa del Hombre Caimán, inspirada en la Leyenda de su mismo nombre, merece una especial remembranza, ya que es ella uno de los baluartes de la historiografía rupestre macondiana, tachonada de innumeras leyendas, que al contrario de lo que sucedió en los pueblos europeos, donde las leyendas Mitológicas se han visto circunspectas a vivir en un oscuro pasado, en los laares caribeños, nuestros antepasados y aún nuestros familiares de hogaño, se encontraron y aún siguen encontrándose de cuando en cuando, en  recónditos parajes de nuestra Costa Caribe, con:  El Fantasma de Badillo, La Llorona loca, El Hombre sin cabeza y no pocos galanzuelos inspirados en las desaconsejadas insinuaciones de Baco, han osado lanzarse en los brazos de La Mojana, ensimismados por su erótica é insinuante belleza.

Pero volvamos a La Leyenda del Hombre Caimán, de la que muchos pueblos costeños reclaman su ocurrencia, como es el caso de Plato y de Ciénaga entre otros, pero tal vez las gentes de estos pueblos estén en lo cierto, por que muy probablemente, dadas las mágicas evidencias que existen,  este diablo acuático se haya llevado hermosas mujeres de diferentes pueblos de nuestra región.

La versión de La Leyenda del Hombre caimán, que a continuación se transcribe,  y a la que se le cercenan algunos apartes como forma de acortarla y hacerla mas entendible, la encontré en una pequeña obra titulada “Cuentos de Animales Fantásticos para Niños”  impresa en Brasil, es esta, una de las tantas versiones existentes sobre el particular y fue escrita por el Escritor colombiano  Sandro Romero Rey, Guionista y critico de cine y televisión, ganador del Concurso Nacional de Cuento en 1978. Esta versión, es la siguiente:

“…Un hombre viajaba continuamente entre Pinillos y Magangue, vendiendo toda suerte de alimentos y frutas hermosas. A grandes voces y en medio del jugueteo entre él y las gentes de por aquí, el hombre divertía a todos con sus historias absurdas de cómo obtenía los productos, hasta el punto de convencer a los compradores de lo que se llevaban eran objetos maravillosos.

Una tarde, mientras anunciaba la venta de unas naranjas que según el, poseían las esencias del amor eterno, descubrió para fortuna suya la presencia de una bella mulata con el pelo recién enjuagado que caminaba despreocupada. El hombre entablo conversación con la muchacha y rápidamente, ambos se vieron profundamente atraídos. Ella se llamaba Roquelina y ere hija de un severo é inabordable comerciante de arroz. Sus hermanos, que jugaban el secreto papel de vigilantes de la muchacha, al darse cuenta de que Roquelina era atraída cada vez más por las frases pomposas del hombre, dieron la voz de alarma a su padre.

Así pues, cuando el hombre apareció como de costumbre con  sus alaridos y sus productos de otro mundo y se precipitó a saludar con sus canciones a su querida Roquelina, se encontró frente a la presencia de su imposible suegro.

¡Aquí el que vende soy yo¡  le dijo tajantemente el padre, Y mi hija no es arroz, así que puede irse con su música para otra parte, antes de que tengamos problemas¡ y sin agregar una palabra más, tomó a Roquelina del brazo y la arrastro con él.

Fue desde ese momento cuando el hombre comenzó a venir todos los días a esta tienda, a pedir el mismo ron, el mismo queso y el mismo arroz con coco y mirar hacia el Río.  ¿Por que? Rápidamente lo fui entendiendo: Aquí los hombres se bañan en esta orilla. Hacia la mitad de la corriente hay un remolino y al otro lado, se bañan las mujeres.

¿Que pasaba? Pues nada más que el hombre se había puesto de acuerdo con Roquelina para que cuando ella fuera a bañarse, él se atravesara el Río a nado y fuera a visitarla. Usted estará preguntando como haría el hombre para atravesar aquel remolino, que a primera vista se adivina no apto para seres humanos. Púes aquí es donde reside en secreto de la historia. El hombre al terminar de comerse el arroz se metía al agua y poco a poco su cuerpo se iba corrugando, sus brazos se encogían en pequeñas patitas, sus piernas se unían en una agitada cola y cada uno de los granitos de arroz, que se había comido se iban transformando en una hilera de dientes, hasta quedar convertido en un expertísimo caimán nadador.

Así que el hombre caimán atravesaba ágilmente el remolino y luego de violentos chapoteos, lograba llegar hasta donde Roquelina, quien ansiosa lo esperaba para ir a descubrir con él las profundidades del río. El hombre venia aquí a diario, bebía y comía su eterna ración y se lanzaba en su viaje reptil hasta donde su amada Roquelina. Esta visita permanente, fue poniendo en alerta a los pescadores de la zona. Una mañana uno de los hermanos de Roquelina alcanzó a percibir la desenfrenada cola del hombre caimán rompiendo el remolino y de inmediato dio la voz de alarma.

Todos los pescadores de la región se dieron a la caza del hombre caimán, pero cualquier esfuerzo era inútil. Mientras más obstinados eran los pescadores tratando de eliminar al animal, mas ágil se volvía este para llegar hasta la orilla donde lo esperaba Roquelina. Una mañana, un buen número de pescadores navegaron afanosamente por estos parajes, buscando afanosamente al caimán, comandados por el padre de Roquelina. Mientras esto sucedía, el hombre caimán sentado allí donde Usted está, terminó su ron, su queso y su arroz y se fue de aquí. ¿Hacia donde iba si todos lo buscaban? Luego lo supe: El muy vivo se hecho al agua mientras todos estaban en su búsqueda, buscó a su amada que dormitaba en el muelle, suavemente la acomodó sobre su espalda y sin despertarla, se alejo con Roquelina en silencio.

Nunca volvió a saberse de ellos. Pero desde ese día, todos los hombres de por aquí, esconden temprano a sus mujeres y se apuran a comerse todo el arroz que tengan en la olla, antes de que el hombre caimán venga y haga desaparecer mujer y granos.

Este es más o menos el cuento amigo. Lo bueno es que por aquí, desde esos días se canta un merengue que dice:

 

ESTA MAÑANA TEMPRANO

CUANDO BIEN ME FUI A BAÑAR.

VÍ UN CAIMÁN MUY SINGULAR

CON CARA DE SER HUMANO.

 

La Comparsa de Hombre Caimán, que año tras año vemos en las calles de la Arenosa en tiempos de Carnaval proviene de Ciénaga,  ciudad hermanada con Barranquilla desde tiempos prehispánicos y además, identificada sin temor a equívocos, como una de las localidades que más aportes folclóricos ha hecho a la consolidación y grandeza de las Carnestolendas Ñeras.

Esta versión cienaguera difiere de la anteriormente transcrita, que es la versión que se conoce por las riveras del Medio Magdalena; por que en esta, el Hombre Caimán devora a una niña que con su hermana mayor, se encontraba a orillas del río cogiendo agua para las labores cotidianas de su hogar, al volver la niña a su casa y ser interrogada por su padre:                   

                        Hay manita linda ahonde esta tu hermana

Ella contesta:

                             El Caimán se la llevó

La comparsa cienaguera del Hombre Caimán, es una de las manifestaciones más tradicionales, su coreografía esta fundamentada en una dancística que las parejas desarrollan al compás del Merengue criollo, que hiciera trascender el inolvidable Guillermo Buitrago,  aire musical de cadenciosa estructura é incuestionable descendiente de La Soberana Cumbia.

 

LA DANZA DEL GARABATO.-

 

La Danza del Garabato constituye una variante elitizada de las Danzas de Congos, de allí que no se vislumbre marcada diferencia entre las indumentarias y en la estructura musical que ambienta estas dos manifestaciones folclóricas, pero si en la significación ideológica de estas;  ya que la lucha simbólica que se desarrolla en El Garabato, no es por la simple supervivencia como se puede establecer del análisis histórico de La Danza de Los Congos si no por la eterización de la vida, simbolizada en el reto que el hombre hace a la muerte; diferencia que establece clara disyuntiva entre el pensamiento animista del populacho y el pensamiento elaborado del burgués.

En La Danza del Garabato, se sustituyen el machete de madera y del turbante de los guerreros congoleños, por el rupestre garabato que utilizan aún en nuestros días los campesinos en sus labores productivas y por el sombrero que utilizaban los caporales o capataces de las haciendas latifundistas en la época colonial, por que en realidad eran caporales ó hijos de caporales, quienes en sus inicios hicieron parte de esta Danza, que tuvo su origen en los Clubes mas encumbrados de la ciudad a comienzos del Vigésimo Siglo de la era Cristiana y que además, en sus orígenes no formó parte de los desfiles que hacían parte del Carnaval popular, si no que sus presentaciones se hacían hasta hace poco tiempo, en recintos cerrados  o en espacios de limitada concurrencia.

Otros cambios adoptados en El Garabato, es el maquillaje blanco en la caras de los danzadores y el acortamiento de los pantalones de los congos, con la finalidad de poder impostar a la vestimenta un par de medias blancas, a propósito de hacer reminiscencia de la pigmentación blanca de la piel de los garabateros, como forma de establecer clara diferencia con las danza de congos de intrínseca raigambre negroide.  La Danza del Garabato con el correr de los años, fue invistiéndose de un fervoroso matiz popular, llegando con el correr del tiempo a simbolizarse como una de las manifestaciones más representativas del sentimiento Ñero, ya que muy a pesar de las prevenciones sociológicas, en temporada carnestolendica pobres y ricos se entrelazan en un sentimiento de recóndita exaltación cultural, que imbuye a toda la ciudad en   un letargo gozoso de congruencias sociales.

 

YO SOY EL AMOR AMOR

EL AMOR QUE ME DIVIERTE

CUANDO ESTOY EN LA PARRANDA

NO ME ACUERDO DE LA MUERTE

 

El verso anterior que ningún costeño de buen talante debe desconocer, conlleva el sentimiento procaz del parrandero;  simbolizado y  ritualizado en la Danza del Garabato, manifestación lúdica que caracteriza el comportamiento del hombre  de nuestra Costa Caribe, que en la parranda ahoga su penar y en ella escuda su actuar. Es esta Danza, una alegórica representación de la irreverente forma con que el común de nuestras gentes asume su cotidianidad.

¿Quien en nuestro medio no ha pasado por la necesidad de consultar a un amigo, sobre un grave problema y este en vez de ayudarnos a buscar una solución, mas bien nos invita a olvidar el suceso, al tenor de una borrachera en la tienda del Cachaco y al mencionarle la falta del dinero para materializarla, este fiel amigo nos contesta: ¡No seas marica que el cachaco nos fía¡ Y al problema que tenemos, no le queda mas remedio que esperar hasta que pase el guayabo para poder ser atendido pertinentemente y después, si es posible resolverlo, tener que resolver también el problema de la deuda con el Cachaco?

La Danza del Garabato, entroniza sin tapujos, el carácter descomplicado de nuestra etnia mestiza, de esa entrañable despreocupación que nuestra gente tiene por las cosas  trascendentales incluida la muerte, por que aquí en el Caribe pensamos que la muerte es muy fea para darle demasiada importancia; esa muerte que desde inmemoriales tiempos fue alegóricamente representada como un esqueleto envuelto en un ondulante y macabro velo gris, armada con una larga y filosa guadaña, que porfiada vigilaba los campos de batalla y los pueblos azotados por las epidemias.

Es importante resaltar que esa falta de temor étnico por la muerte nos viene por legado genético, recordemos que el negro raizal llora el nacimiento de  cada nuevo miembro de su comunidad pero en cambio canta su despido de este mundo y todo, por que su cosmovisión lo induce a pensar que al llegar al mundo terreno se llegaba a sufrir y al irnos de él, nos esperaba una vida de satisfacciones.

Este mismo legado se manifiesta en las fiestas y berroches que se armaban y aún hoy se siguen armando en torno a los velorios en nuestros pueblos.

Son nueve noches de parranda y festín en donde todos aportan tabacos, pero también panela y el café para preparar el tinto, con el cuál ahuyentar el sueño  frenético que imbuye a los contertulios que noche a noche, se dan cita ceremonial dizque para acompañar a los dolientes en su consternada vivencia. En estos velorios, los primeros y obligados invitados son los cuenteros, que con sus historias y sus chistes de rebuscado estilo, deleitan hasta el éxtasis a los noctámbulos  y consecuentes veloriegos. 

Pero volviendo a La Danza del Garabato, esa misma muerte que como tal aparece en ilustraciones de muchos tratados de medicina abrazando y forzando a los enfermos a despojarse de su vitalidad, irrumpe en nuestro entorno cultural destacándose como uno de los personajes centrales de esta Danza; pero en nuestro medio, obligada por la inclemente sofocación a que

BARRANQUILLA: SUS CALLES Y CARRERAS
José Rafael Ballesteros Hernández

 

 

PREFACIO
Afines del Siglo XIX, Barranquilla era una ciudad de mediana importancia en el concierto nacional, que crecía apuntalada en la apertura de las fronteras comerciales del país y su extensión se circunscribía entre la Orilla del Río y la calle 50 y desde el barrio abajo hasta la Carrera 21, aproximadamente.
En ese entonces, aún no se observaban en nuestra ciudad normas urbanísticas rigurosas, en razón de lo cuál el nombre de sus calles y carreras obedecía a determinantes que la cotidianidad o el azar imponían al acontecer de citadino, al igual que ha acontecido en las diferentes poblaciones de nuestra dimensión Caribe, circunstancia a la cual se debe, el que sus calles y carreras hubiesen sido identificadas con nombres y aun cuando luego fueron objeto de la moderna nomenclatura, por mucho tiempo siguieron llamándose por sus nominaciones vernáculas, hasta hace unos 30 años, cuando el modernismo entronizó definitoriamente en el comportamiento secular de nuestras gentes.
He aquí esos nombres olvidados de las principales calles de la Vieja Barranquilla, que con nostalgia recordamos en nuestra adultez los hijos nativos y adoptivo de nuestra querida Qurramba.
Qurranba: Apocope invertido de la Palabra Barranquilla.
Ba-rran-qu (illa) -- que al suprimirse parte de la ultima silaba é invertirse el orden silábico, queda: Qu-rram-ba
•
Esta connotación literaria, es resultante de una costumbre popular ya en desuso de pronunciar las palabras al revés, que antaño constituyó un divertimento popular. Recordación de esta manifestación lingüística, la constituye aquella versión del Credo al revés que cantó Francisco EL Hombre en aire de paseo Vallenato, para vencer al diablo.

EL CENTRO HISTÓRICO DE BARRANQUILLA
Es el espacio Urbanístico de la ciudad, comprendido entre las Calles 32 ó Calle del Comercio, La calle 33 ó Calle Real y la calle 34 ó Calle Ancha, Camellón Abello, Paseo Colón y últimamente Paseo Bolívar y las Carreras 44 antiguo Callejón del Cuartel, la Carrera 41 ó Carrera del Progreso y la Carrera 42 antiguo Callejón del Mercado.
Este sector constituyó, el centro comercial de Barranquilla, en los finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en el se construyeron los primeros edificios, constituyéndose como el epicentro del comportamiento socioeconómico de la ciudad y aunque muchos conceptúan que esta porción de nuestra ciudad no tiene nada de histórica, particularmente considero que si lo es, por que aunque aún cuando recientes los episodios que han marcado la evolución urbanística de Barranquilla, no dejan por ello de ser históricos.
Recordemos que La Historia de Barranquilla, hace parte del acontecer republicano de nuestra nación y no afortunadamente de la historia de represión impuesta durante la dominación esclavista. Barranquilla fue desde su primigenia existencia, un Pueblo de Libres.
A continuación entonces, los nombres de calles y carreras de la vieja Barranquilla con algunas anotaciones respecto de los hechos y acontecimientos que condujeron a las nominaciones que tuvieron esas arterias de la vida originaria de La Barranquilla de antaño.

CARRERAS
Carrera 21.- Santander
Carrera 22.- La Ceiba
Carrera 23.- Bolívar
Carrera 23 B.- Nueva granada
Carrera 24.- Providencia
Carrera 25.- Independencia
Carrera 26.- Libertad
Carrera 27.- Vesubio
Carrera 28.- Bocas de ceniza
Carrera 29.- Perú
Carrera 29 B.- Modelo
Carrera 30.- Porvenir
Carrera 31.- 7 de Abril
Denominado así por que 7 de abril de 1813, la ciudad recibe por parte del Gobernador de Cartagena, Manuel Rodríguez Torices, el honor se convertirse en "Villa", Con esta denominación, el gobierno reconocía su existencia como una provincia de La Nueva Granada y también como capital del Departamento de Barlovento o Tierra adentro hoy departamento del Atlántico
Carrera 32.- Buen retiro
Parece ser que durante una de las tantas guerras que ha vivido el país, hubo en esa Carrera una confrontación bélica y la fuerza que pretendía apoderarse de la ciudad, se retiro del sitio de la contienda lo cual significó un ahorro de vidas y por tanto de afugias para la ciudad.
Carrera 33.- Concordia
Terminada La Guerra de Los Mil días, inició su periodo presidencial El General Rafael Reyes el 7 de Agosto de 1904, cuyo lema de gobierno fue: "Paz y Concordia"
Esta circunstancia dio ocasión para que la dirigencia de Barranquilla cambiara los nombres primigenios de dos de sus Carreras.
• La carrera 40 que originariamente se denomino Carrera de La Tenería paso a denominarse La Paz y
• La Carrera 33 que se denominaba Carrera de La Equivocación, pasó a denominarse Concordia.
Con motivo de estas nuevas denominaciones, cuenta en sus memorias El Presbítero Pedro María Rebollo, quien fue Obispo de la ciudad; que en Barranquilla empezó a difundirse el refrán, de que Barranquilla tenía "Tenería por la Paz y Concordia por Equivocación"
Los barranquilleros asumieron este cambio de denominación por que durante el mandato del General Rafael Reyes, se creó el Departamento de Barranquilla con su Capital Barranquilla y cuyo primer Gobernador fue El General Diego A. de Castro.
Carrera 34.- Matadero
Por haber estado ubicado en esta Carrera el primer matadero de la ciudad
Carrera 35.- Hospital
Primigeniamente denominada Caimanera y luego Callejón Tumba cuatro, en razón de que un conocido Chalán de la parroquia apostó en alguna ocasión que su caballo no se dejaba montar por ninguna persona que no fuera él y en efecto, cuatro hombres fueron derribados por el brioso caballo del chalán, quien les gano de esta forma la consabida apuesta.
A esta carrera le fue cambiado nuevamente su nombre el 20 de Febrero de 1876 cuando fue inaugurado El Hospital de Barranquilla, cuyo primer Capellán fue el Padre Martín Romero.
Carrera 36.- San Roque
Por estar ubicada en la intersección de esta carrera con la antigua Calle de las vacas La Iglesia de San Roque Patrono de La Ciudad

Carrera 37.- Callejón del Rosario
Carrera 38.- Avenida de Los Estudiantes
Con anterioridad la carrera 38 había sido denominada con diversos nombres siendo el más antiguo Callejón Cocosolo, posteriormente Callejón de La Igualdad y más recientemente 13 de Junio ó Avenida de los Estudiantes, en memoria a la oposición que hizo el movimiento estudiantil a la Dictadura Populista del General Gustavo Rojas Pinilla.
En esta carrera con la calle 63, esta erigido el monumento a los estudiantes caídos, por que allí cayeron abatidos por las balas gobiernistas varios estudiantes barranquilleros.
Carrera 39.- Ricaurte
El tramo de La Carrera 39 que hacia de lindero norte con el primer cementerio de la ciudad, que se ubico en el sitio que hoy ocupa el parquecito de San José, ubicado enfrente de la Iglesia de su mismo nombre y de la Biblioteca Departamental Meira del Mar, se denominó Callejón del Camposanto
Carrera 40.- La Paz
Carrera 40 B.- Arjona
Carrera 41.- Progreso
Inicialmente la Carrera 41 se denominó Callejón de la Iglesia
La esquina Sur oriental de la Carrera Progreso (41) con el Paseo Bolívar (34) se denominó La Esquina del Cañón verde, por que allí permaneció semienterrado por mucho tiempo, un cañón antiguo de los tiempos de la independencia, con la punta hacia abajo como símbolo del espíritu pacifista de los barranquilleros, actualmente ese viejo cañón se encuentra en el Paseo Bolívar Junto a la estatua ecuestre del Libertador.
En el cruce del Paseo Bolívar con Progreso (Carrera 41), se instaló en el año de 1929 en segundo semáforo de la ciudad, el cuál se puede observar en la foto.

CASA DE BARTOLOME MOLINARES UBICADA EN LA ESQUINA DEL CAÑON VERDE SEGUIDA DE LA CASA DE LA FAMILIA PELLET BUITRAGO, SEDE DE LA PRIMERA EMISORA DEL PAIS Y SEGUIDA A ESTA EL BANCO COMERCIAL AÚN EXISTENTE

La antigua casona que estaba ubicada en la esquina del Cañón Verde, de propiedad del Señor Bartolomé Molinares, sirvió de posada en el año de 1830 al Libertador; luego esta casa fue convertida en El Hotel San Nicolás y en este, se alojó El Conde Fernando de Lesseps director en 1869 de la construcción del Canal de Suez, quien iba de paso para Centro America para asumir la construcción del Canal de Panamá; su estancia en la ciudad se debió a que el barco que lo transportaba desde Francia, debió permanecer abasteciéndose por 24 horas en el Puerto de Sabanilla.
Esta casa fue demolida en la década de los 40s.del siglo pasado, para dar paso a la ampliación del Paseo Bolívar
Ubicada sobre La Carrera Progreso entre la casa del Señor Bartolomé Molinares y del Banco Comercial, estaba ubicada la casa de la Familia Pellet Buitrago, sede de la primera Emisora del País, iniciándose así la radiodifusión nacional

Carrera 41 B.- Callejón Pica pica

Carrera 42.- Callejón del Mercado ó Igualdad
Esta Carrera fue bautizada inicialmente con el nombre de Callejón de Esteban Márquez, por que en el tenia su residencia este Patricio de gran espíritu cívico, quien favoreció el desarrollo de la naciente ciudad; y a quien se debe la iniciativa de construir El Edificio de Sabanilla en la Loma de San Antonio del Corregimiento de Salgar, para constituirlo como sede de la Aduana nacional, edificio que luego fue denominado por el común de la gente como Castillo de Salgar.
En 1882, por iniciativa de este insigne barranquillero, se construyó el Mercado Publico en la Calle de las Vacas ó Calle 30 con La Carrera 42. A raíz de esta construcción la Carrera 42 fue denominada con el Nombre de Callejón del Mercado.
En casa de Esteban Marqués, se alojó en 1845 El General Cipriano de Mosquera durante la correría preelectoral que lo llevaría a la Presidencia de la República
Carrera 42 D.- Policarpa

ANTIGUA ALCALDÍA MUNICIPAL DE LA CIUDAD, ESTABA UBICADA EN EL CRUCE DE LA CALLE REAL (33) CON EL CALLEJÓN DE POLICARPA

 

Carrera 43.- 20 de Julio
Inicialmente denominada California, por que allí vivió un gringo originario del Estado de California, mas tarde con motivo del primer centenario de la Independencia fue denominada 20 de Julio.
En el cruce de La Carrera Veinte de Julio y la Calle de Jesús (37), se instaló el 3 de Marzo de 1929 el primer semáforo de la ciudad, hecho que constituyo un acontecimiento ya que fue este el primer semáforo que se instalo en el país.
Carrera 44.- Cuartel
Esta Carrera ha tenido diversos nombres a saber Callejón de la Cruz Vieja, Callejón Urbano Pumarejo, Callejón de La Tenería y luego Carrera Cuartel.
A principios del Siglo XIX fue construida sobre esta Carrera y al extremo norte de la calle ancha, la Casona de arcadas de Don Manuel Molinares, por el Maestro en construcción Agustín del Valle de origen momposino, en esta Casona funcionó la primera tenería ó curtidora de cueros organizada de la ciudad.
En 1879, se instalo en esta casona el Cuartel del Ejército de la Plaza de Barranquilla, fecha a partir de la cual la Carrera 44 recibió el nombre ce Cuartel. Esta casona fue demolida en el año de 1931 cuando se amplió La Calle Ancha, para constituirla en Camellón Abello, instalándose en el espacio que ella ocupaba, la estatua de Cristóbal Colón.
Carrera 44 B.- Libanito
Carrera 45.- Líbano
Denominada inicialmente Callejón del Porvenir y luego Callejón de la República, finalmente Carrera del Líbano por que en ella estuvo ubicada la sede de La Colonia Libanesa muy abundante en la ciudad en las postrimerías de la Primera Guerra Mundial
Carrera 45 B.- Martínez Ribón
Inicialmente denominada Callejón del Toronjil y luego Carrera Ribón.
Carrera 45 C.- Callejón de la Industria
Carrera 46.- Olaya Herrera
Denominado originariamente Callejón del Rosario, por encontrase sobre esta arteria La Iglesia del mismo nombre.
Luego en el año de 1936, fue ampliada esta Avenida y denominada Enrique Olaya Herrera, en honor a este presidente, por el impulso que durante su periodo presidencial prestó al desarrollo de la ciudad.
Carrera 47.- Sabanilla
Carrera 48.- Eugenio Macías
Carrera 49.- Lourdes
Carrera 50.- Aduana
En la intersección de esta carrera con la Calle 39
El Edificio de La Aduana, hoy restaurado y convertido en centro cultural y comercial de la ciudad.
Carrera 50 B.- La Luz
Inicialmente denominado Callejón de Las Brujas
Carrera 51.- El Roble
Inicialmente denominado Callejón de La Aurora
Carrera 52.- Primavera
Carrera 53.- Avenida Colombia
Con anterioridad denominada Callejón del Topacio
Carrera 54.- La María y Boulevard del Prado
La Carrera 54 se denomina Avenida La María entre la Vía 40 (Antigua Vía a Puerto Colombia) y la Calle 60, de esta Calle hacia el Oriente se denominó Boulevard del Prado y mas recientemente Avenida de Los Fundadores

CALLES
Calle 10 - El Sol
Calle 11 - La Esperanza
Calle 12 - La Luz
Calla 13 - La Caridad
Calle 14 - La Fe
Calle 16 - Belén
Calle 16 - Bendición
Calle 17 - Soledad
La Calle 17 era el camino viejo que de Barranquilla conducía a ya pujante población de Soledad
Calle 18 - Jerusalén
Calle 19 - Matadero
Por estar ubicada en la intersección de esta Calle con la Carrera 34 el primer Matadero de la ciudad, ambas vías recibieron la denominación de Matadero.
Igual sucedió con la Calle 31 y la Carrera 36 en cuya intersección esta la Iglesia de San Roque

Calle 21 - Maturín
Calle 22 - Sucre
Calle 23 - Santa Teresa
Calle 24. - San Francisco
Calle 25 - Santa Isabel II
Calle 26 - Santa Isabel
Calle 27 - San Vicente, conocida también como Maturín
Calle 28 - Almendra
Calle 29 - La Cruz
Calle 29 B - San Rafael

 

ANTIGUA CALLE DE LAS VACAS - AVENIDA BOYACÁ, AL FONDO LA IGLESIA DE SAN ROQUE

 

CALLE 30 FRENTE AL MERCADO PÚBLICO - 1930

Calle 31 - San Roque
Denominada así por estar ubicada sobre esta Calle, La Iglesia de San Roque Patrono de La Ciudad.

Calle 32 - Comercio
La Calle del Comercio fue denominada inicialmente Calle de La Cruz vieja, por haber estado ubicada sobre ella la primera iglesia de Barranquilla, al Construirse la Iglesia de San Nicolás, la Vieja Iglesia fue demolida y mas tarde en este sitio fue construido en 1894 el Teatro Emiliano.
También se le denominó a la Calle 32, Calle de La Amargura por que el día viernes de Semana Santa, La Procesión de la Dolorosa ó de La Amargura recorría esta calle.
También fue denominada en algún tiempo como la Calle del Banco por que en esta calle, se construyó el edificio del Banco Dugand.

Calle 33 - Real
En la Calle Real con la Carrera
Igualdad(42), diagonal a La Iglesia de San Nicolás, esta ubicada aún
la Casa Lacorazza; cabe recordar que en el balcón de esta casa
de estilo colonial, que en esa época era de propiedad del Señor
Lorenzo Molinares Sánchez y después pasó a ser propiedad
de la familia Lacorazza Singalli, se dio a conocer a los
barranquilleros el 7 de Abril de 1813,El Decreto firmado por
Manuel Rodríguez Torices, Gobernador del Estado Soberano de Cartagena, que daba a Barranquilla Titulo de Villa.

 

CASA LACORAZZA

 

También se otorgó a Barranquilla en este acto administrativo, como emblema de su nueva dignidad el escudo de armas que aun
pose la ciudad.

La Casa Lacorazza, la cual fue devastada por un incendio
el 4 de abril de 2003 y restaurada dos años mas tarde,
conservando su estructura arquitectónica original y convertida actualmente en Patrimonio Arquitectónico de la ciudad.
En la Calle real, entre los Callejones de 20 de Julio y Cuartel, funciono entre finales del siglo XIX y mediados del XX la primera cárcel de Barranquilla.

Calle 34 - Calle Ancha - Camellón Abello - Paseo Colon ó
Paseo Bolívar
Hasta finales del siglo XIX la calle 34 recibía el nombre de Calle Ancha o España

 

CAMELLÓN ABELLO, AL FONDO EL EDIFICIO DEL CUARTEL
En 1931, esta se amplio entre la Carrera 45 (Líbano) y la Carrera 38 (Caldas) denominándose este sector ampliado Camellón Abello, en memoria del Doctor Antonio Abello Alcalde de la ciudad en la época, conservando el resto de la calle desde La Carrera 38 hacia el sur el nombre de Calle España.
En 1886 con motivo del IV Centenario del Descubrimiento, fue remodelado el Camellón Abello y ubicada en la Carrera 45 la Estatua de Cristóbal Colon, la cual fue donada a la ciudad por la Colonia Italiana, cambiándosele el nombre por el de Paseo Colon.

En 1940, para honrar la memoria del Libertador, fue remodelado el Paseo Colon y sustituida la estatua de Colon, por la estatua ecuestre del Libertador, que desde 1919 había estado en El Parque Vallejo, denominado así en memoria de un Prócer barranquillero de la guerra de 1815 y que había sido donada por Don Gregorio Obregón con motivo del primer centenario de la Batalla de Boyacá.
La Estatua de Colon, permanece desde entonces en La Plaza de Colón, frente a la iglesia de San Nicolás, en el sitio que ocupaba el Parque Vallejo.

ESTATUA ECUESTRE DE BOLÍVAR, AL FONDO EL EDIFICIO PALMA

Calle 35 - San Blas
Calle 36 - San Juan de Dios
Calle 37 - Jesús
Calle 38 - Caldas
Denominada inicialmente La Calle del Campo Santo, ya que en esta calle estuvo ubicado el primer cementerio de la ciudad, en el sitio que hoy ocupa el parque enfrente de la Iglesia de San José
Calle 39 - Las Flores
Calle 40 - Santander
Calle 41 - Bolívar
Calle 42 - Obando
Calle 43 - Medellín
Calle 44 - Sello Nacional
Se denominó así esta Calle por que en la esquina Noreste de la intersección de esta Calle con la Carrera (45) Líbano estaba pintado un escudo nacional.
Calle 45 - Manuel Murillo Toro
Según comentarios del Presbiterio Pedro María Rebollo en sus memorias, en los años en que se construyó la Iglesia de San Roque la calle 45 tenia el nombre de Calle del Dividivi.
Calle 46 - Santa Ana
Calle 46 B - La Palma
Calle 47 - Paraíso
Después de la promulgación de la constitución de 1886, el país tomo un gran influjo económico, viéndose la ciudad de Barranquilla muy favorecida con el auge del comercio internacional. Para esta época comenzó a poblarse el barrio de Las Quintas, que mas tarde se llamo El Paraíso, por que sobre la calle 47 el Señor Ramón Jimeno Collante, construyó una hermosa quinta, como se les llamaba a las modernas casas de fines del siglo XIX, en cuyo frontis se leía
"El Paraíso"
Aún en el frente de muchas viejas casonas de la ciudad,se pueden apreciar estos llamativos y alusivos nombres.
Calle 47 B - El Carmen
Calle 48 - Felicidad
Inicialmente denominada Callejón Pedro Justo Berrio
Calle 50 - Manga de oro
Calle 51 - Bolivia
Calle 52 - Campo Alegre
Calle 53 - Caracas
Calle 54 - 7 de Agosto
Calle 54 B - Antiguo camino a Galapa

 

 

 

 

BARRANQUILLA: SUS CALLES Y

CARRERAS 

 

(ACTUALIZADO EN JUNIO DE 2011) 

 

José Rafael Ballesteros Hernández 

 

  

 

PREFACIO

A fines del Siglo XIX, Barranquilla era una ciudad de mediana importancia en el concierto nacional, que crecía apuntalada en la apertura de las fronteras comerciales del país y su extensión estaba circunscrita a la Orilla del Río y la calle 50 y desde el Barrio abajo hasta la Carrera 21 hasta donde se encuentra la Capilla de San Rafael, aproximadamente; para esa época, Barranquilla estaba formada por tres Barrios:

 

·         El Barrio Centro donde se comenzó a formar la ciudad en donde se desarrollaba la pujante actividad comercial y empresarial de la ciudad.

 

·         El Barrio Abajo o Barrio de las Compañías, estaba compuesto por la familias de los trabajadores de las compañías del Ferrocarril y de Veranillo, se extendía desde El Callejón del Rosario hoy Carrera 46 ó Avenida Olaya Herrera, hasta La Carrera 54 ó Avenida La María, cuya prolongación hacia el Occidente constituyó El Boulevard del Prado.

 

·         El Barrio arriba,  se formó en los terrenos de la finca Rebolo, de 15 hectáreas, propiedad del Párroco de la Iglesia de San Nicolás, Antonio María Muñís y Polanco. Se extendía este barrio desde El Boliche hasta la antigua Ciénaga de la Luz, y desde el Camino que comunicaba a Barranquilla con Soledad, hoy Calle 17 hasta la Calle de Las Vacas, hoy Calle 30 ó Avenida Boyacá.

 

Según escribe Víctor Herrera de la Espriella, en Suplementos Especiales del Tiempo  el 7 de abril de 1997, Al principio, el Barrio Arriba fue llenándose de familias pobres y sencillas, quienes poco a poco lo fueron mejorando hasta convertirlo en uno de los más alegres y progresistas de Barranquilla. Esa gente trabajaba todos los días del año hasta que llegaba la fiesta de la Virgen del Carmen, a la que en ese entonces veneraban y le hacían novena y fiestas en julio ante una Capillita de madera situada en la Calle Soledad, hoy Calle 17, donde se encuentra ubicado hoy el Colegio Don Bosco.

 

Al finalizar el siglo XIX los moradores del Barrio Arriba,  sufrieron el flagelo de la peste infecciosa del bacilo de Yérsin (*) que recorría extensas zonas del Caribe. Las gentes caían en las calles presas de convulsiones y diarreas a las que nada ni nadie podía detener. Entonces, en medio de tanta desolación, conservaron intacto lo que la peste no pudo aniquilar: la capacidad de aguante y la inquebrantable fe en Dios.

 

Como la fe es la madre del milagro, en pleno azote de aquella epidemia se hizo presente el Sacerdote salesiano Rico, quien portando en sus manos un estandarte con la efigie de San Roque de Montpellier -patrono de la peste- convocó a todos los moradores del barrio para hacer unas rogativas en el sitio donde después fue levantado el templo. La gente correspondió a dichas rogativas. No fue sino comenzarlas cuando la peste fue cediendo hasta que desapareció. Aquellas gentes no salían del asombro y a la vista del milagro procedieron a entronizar -en el mismo sitio donde se hicieron las imploraciones- la imagen de San Roque, procediendo a iniciar la construcción de su templo y a bautizar el barrio con el nombre de Barrio de San Roque.

 

OOOOOOOOOOOOOO

 

(*) El Bacilo de Yersin (Yersinia pestis), al que se refiere Herrera de la Espriella, es el bacilo causante de la Peste Negra, agente causal que fue identificado por el médico y bacteriólogo suizo Alexandre Emile John Yersin junto con el científico Japonés Kitasato Shibasaburo. TUCIDIDES que describió la peste de Atenas dijo que procedía de Etiopía y que se producía en las grandes aglomeraciones de las ciudades, por los calores que en ellas se producen y por las guerras, al incursionar el hombre en entornos donde residen roedores que hospedan en su cuerpo las pulgas trasmisoras de  este bacilo. GALENO por su parte,  proclamaba la influencia de los grandes calores y el estado pútrido de la atmósfera, ocasionado por la descomposición de materias orgánicas como factores catalizadores de  la ocurrencia de la peste..

 

Recordemos que para la época del relato, nuestra Barranquilla era una población carente de servicio de alcantarillado sanitario, lo cual generaba un ambiente urbano altamente contaminado, por la existencia de gran cantidad de aguas negras en estado de putrefacción en las calles, lo cual generaba las condiciones propicias para la trasmisión de todo tipo de patologías; además de lo cual, Barranquilla era para la época una ciudad en crecimiento a la que llegaban personas de muchas partes del mundo, lo cual hacia propiciaba la proliferación é incidencia de enfermedades foráneas.

 

ooooooooooooooooo

 

En el año de 1886  año en que fue promulgada la Constitución de Núñez, según cuenta el Padre Rebollo en sus memorias, Barranquilla se extendía hasta la Calle Manga de Oro (50) por el Norte y hasta la Carrera de Las Viejas ó de La Luz (50 B), en ese entonces, aún no se observaban en nuestra ciudad normas urbanísticas rigurosas, en razón de lo cual el nombre de sus calles y carreras obedecía a determinantes que la cotidianidad o el azar imponían al acontecer de citadino, al igual que ha acontecido en las diferentes poblaciones de nuestra dimensión Caribe, circunstancia a la cual se debe, el que sus calles y carreras hubiesen sido identificadas con nombres que cambiaban circunstancialmente y aun cuando luego fueron objeto de la moderna nomenclatura, por mucho tiempo siguieron llamándose por sus nominaciones vernáculas, hasta hace unos 30 años, cuando el modernismo entronizó definitoriamente en el comportamiento secular de nuestras gentes.
He aquí esos nombres olvidados de las principales calles de la Vieja Barranquilla, que con nostalgia recordamos en nuestra adultez los hijos nativos y adoptivo de nuestra querida Qurranba.
Qurranba: Apocope invertido de la Palabra Barranquilla. 
Ba-rran-qu (illa) -- que al suprimirse parte de la ultima silaba é invertirse el orden silábico, queda: Qu-rram-ba 
• 
Esta connotación literaria, es resultante de una costumbre popular ya en desuso de pronunciar las palabras al revés, que antaño constituyó un divertimento popular. Recordación de esta manifestación lingüística, la constituye aquella versión del Credo al revés que cantó Francisco EL Hombre en aire de paseo Vallenato, para vencer al diablo.

 

EL CENTRO HISTÓRICO DE BARRANQUILLA 

 

Es el espacio Urbanístico de la ciudad, comprendido entre las Calles 32 ó Calle del Comercio, La calle 33 ó Calle Real y la calle 34 ó Calle Ancha, Camellón Abello, Paseo Colón y últimamente Paseo Bolívar y las Carreras 44 antiguo Callejón del Cuartel, la Carrera 41 ó Carrera del Progreso y la Carrera 42 antiguo Callejón del Mercado. 
Este sector constituyó, el centro comercial de Barranquilla, en los finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en el se construyeron los primeros edificios, constituyéndose como el epicentro del comportamiento socioeconómico de la ciudad y aunque muchos conceptúan que esta porción de nuestra ciudad no tiene nada de histórica, particularmente considero que si lo es, por que aún cuando recientes los episodios que han marcado la evolución urbanística de Barranquilla, no dejan por ello de ser históricos. 
Recordemos que La Historia de Barranquilla, hace parte del acontecer republicano de nuestra nación y no afortunadamente de la historia de represión impuesta durante la dominación esclavista. Recordemos que Barranquilla fue desde su primigenia existencia, un Pueblo de Libres.

 

 

EL PRIMER TRASMETRO DE BARRANQUILLA

 

En 1879 se estableció un servicio de ómnibus movidos por máquinas de vapor pero pronto debieron ser retirados del servicio por la gran cantidad de incendios que produjeron las chispas de las calderas en las techumbres de paja de la ciudad.

 

En 1887, la Asamblea Constituyente del Estado Soberano de Bolívar otorgó al ingeniero cubano Francisco Cisneros la concesión para construir y explotar un servicio de tranvías de mulas, que circulaban sobre rieles metálicos, superaron las dificultades que ocasionaba la arena que cubría las calles e impedía la fácil movilización. 

 

El 26 de abril de 1890 se inició el servicio de tranvías que constaba de dos rutas: una, considerada principal e inaugurada el 26 de abril, circulaba entre la estación Montoya y el antiguo Paseo Bastidas, actual carrera 35 hasta la Calle de las Vacas (30); la otra, entre los mismos puntos de origen y destino, pero por las actuales Avenida Olaya Herrera y Paseo de Bolívar. 

 

El Tranvía de tracción animal, que logro prestar servicios a la ciudadanía por casi 40 años, tuvo que suspender actividades en 1927 por la competencia que le hizo el transporte automotor, ya que este nuevo medio respondió de manera más oportuna a las condiciones de inmediatez y premura, que la modernidad exigía a las gentes de nuestra urbe.

 

 

TRANVIA DE TRACCION ANIMAL TRANSITANDO FRENTE AL ANTIGUO MERCADO PUBLICO DE LA CALLE 30

 

 

PROTEGIÉNDOSE DEL SOL CON LAS CORTINAS DE LONA, EL TRANVÍA DE MULAS CIRCULA FRENTE A LA ESTACIÓN MONTOYA EN EL BARRIO ABAJO.

 

 

LOS PRIMEROS BUSES QUE TRANSITARON EN BARRANQUILLA

En la década de 1920 se produjo un enorme desarrollo en Barranquilla; el comercio y el puerto atrajeron nuevos habitantes a la ciudad y la floreciente economía permitió la construcción de sectores nuevos: los barrios El Prado con sus lujosas mansiones y Boston, ligeramente más modesto. Pero el tranvía de mulas no podía extender sus rutas hasta estos nuevos barrios. Así nació la empresa de buses de Don Luis Pérez Chacón, quien también era representante en Barranquilla y Cartagena de los chasis Brockway para camiones y buses. 

Los primeros buses que circularon en la ciudad en el año de 1922, eran buses con carrocerías rudimentariamente construidas en madera, con capacidad para veinte pasajeros.

 

PRIMER AUTOBÚS QUE RECORRIÓ LAS CALLES DE BARRANQUILLA AL IGNAUGURARSE ESTE MEDIO DE TRANSORTE  EL 7 DE ABRIL DE 1922

La similitud del sonido de la bocina  (pito) de estos vehículos, con el bramido de nuestros simpáticos cuadrúpedos, hizo que el espíritu mamagallista y macondianizante  de los curramberos, le asignara el apodo de “Chivas” nombre con el cual se  conoció a los buses en nuestra ciudad hasta tiempos muy recientes.

 

 

 

 

Los orígenes de la Brockway se remontan a 1875. Cuando William Brockway estableció una fábrica de transportes en Homero Nueva York, la empresa se llamo Brockway Carriage Works.

En 1889 su hijo George A. Brockway asume en control total de la compañía, en 1912 cambia el perfil de la planta para dedicarse a la producción de camiones como Brockway Motor Company en Cortland Nueva York. En 1928 Brockway compro un fabricante de camiones de Indiana con el fin de ampliar su mercado.

En 1929 hubo un intento de fusión con la compañía Autocar sin embrago, Brockway compro grandes bloques de acciones de la empresa Autocar. En 1932 Brockway vende la división de Indiana a White Motor Company.

 

En la década de los 50 a fin de combatir problemas de baja producción y baja rentabilidad, comienzan haber distintas alianzas o fusiones entre estas; las compras que hace White Motor Company a Motors Sterling en 1951, Autocar en 1953, Reo Motors en 1957, y camiones Diamond en 1958. Y así sucesivamente, es decir estas compañías a lo largo de su historia por cuestiones estratégicas que involucran, economía, mercado, costos, etc. Están en un van y ven de fusiones y contratos con opciones de compra.

En 1955 White Motor Company muestra interés en adquirir Brockway pero no llegan a ningún acuerdo. En agosto de 1956 mediante un contrato de arrendamiento con opción de compra la Compañía Mack Truck firma con Brockway Motor Company dicho acuerdo, finalmente Mack Truck compra Brockway en 1959 por la suma de 12.000.000 de dólares.

El 8 de Junio de 1977 Brockway cierra las puertas para siempre por causa de huelgas provocadas por el sindicato, y después de numerosos intentos fallidos por parte de Mack en vender Brockway quien decidió liquidarla.

 

  

 

LA CAYENA ES LA FLOR INSIGNIA DE BARRANQUILLA, EN LOS PUEBLOS DE LA COSTA CARIBE COLOMBIANA, SE LE DENOMIA ARREBATA MACHO POR QUE LAS HEMBRAS CUMBIAMBERAS ADORNAN SU CABELLO CON CAYENAS DE DISTINTOS COLORES PARA ENALTECER SU BELLEZA

A continuación entonces, los nombres de calles y carreras de la vieja Barranquilla con algunas anotaciones respecto de los hechos y acontecimientos que condujeron a las nominaciones que tuvieron esas arterias de la vida originaria de La Barranquilla de antaño.

CARRERAS
Carrera 21.- Santander 
Carrera 22.- La Ceiba
Carrera 23.- Bolívar
Carrera 23 B.- Nueva granada 
Carrera 24.- Providencia
Carrera 25.- Independencia
Carrera 26.- Libertad
Carrera 27.- Vesubio
Carrera 28.- Bocas de ceniza
Carrera 29.- Perú
Carrera 29 B.- Modelo
Carrera 30.- Porvenir
Carrera 31.- 7 de Abril
Denominado así porque 7 de abril de 1813, la ciudad recibe por parte del Gobernador de Cartagena, Manuel Rodríguez Torices, el honor de convertirse en "Villa", denominación con la cual, el gobierno reconocía su existencia como una provincia de La Nueva Granada y también como capital del Departamento de Barlovento o Tierra adentro hoy departamento del Atlántico
Carrera 32.- Buen retiro
Parece ser que durante una de las tantas guerras que ha vivido el país, hubo en esa Carrera una confrontación bélica y la fuerza que pretendía apoderarse de la ciudad, se retiro del sitio de la contienda lo cual significó un ahorro de vidas y por tanto de afugias para la ciudad.
Carrera 33.- Concordia
Terminada La Guerra de Los Mil días, inició su periodo presidencial El General Rafael Reyes el 7 de Agosto de 1904, cuyo lema de gobierno fue: "Paz y Concordia"
Esta circunstancia dio ocasión para que la dirigencia de Barranquilla cambiara los nombres primigenios de dos de sus Carreras. 
• La carrera 40 que originariamente se denomino Carrera de La Tenería paso a denominarse La Paz y 
• La Carrera 33 que se denominaba Carrera de La Equivocación, pasó a denominarse Concordia. 
Con motivo de estas nuevas denominaciones, cuenta en sus memorias El Presbítero Pedro María Rebollo, quien fue Obispo de la ciudad; que en Barranquilla empezó a difundirse el refrán, de que Barranquilla tenía "Tenería por la Paz y Concordia por Equivocación"
Los barranquilleros asumieron este cambio de denominación por que durante el mandato del General Rafael Reyes, se creó el Departamento de Barranquilla con su Capital Barranquilla y cuyo primer Gobernador fue El General Diego A. de Castro. 
Carrera 34.- Matadero
Por haber estado ubicado en esta Carrera el primer matadero de la ciudad
Carrera 35.- Hospital
Primigeniamente denominada Caimanera y luego Callejón Tumba cuatro, en razón de que un conocido Chalán de la parroquia apostó en alguna ocasión que su caballo no se dejaba montar por ninguna persona que no fuera él y en efecto, cuatro hombres fueron derribados por el brioso caballo del chalán, quien les gano de esta forma la consabida apuesta.
A esta carrera le fue cambiado nuevamente su nombre el 20 de Febrero de 1876 cuando fue inaugurado El Hospital de Barranquilla, cuyo primer Capellán fue el Padre Martín Romero. 

Escuela de La Presentación, ubicada en la calle 33 frente al Hospital General de Barranquilla, fue fundada por la Religiosa de la Comunidad Dominicas de la Presentación, Sor Laurence en 1.879, quien se animó a construir una escuela popular para las niñas del sector, de tal manera que pudieran aspirar a una vida digna; actualmente El local sigue siendo propiedad privada de la comunidad religiosa Dominicas de la Presentación, quienes lo han facilitado en total gratuidad al Distrito de Barranquilla para que en su sede funcione La INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL LA PRESENTACIÓN

Carrera 36.- San Roque 
Por estar ubicada en la intersección de esta carrera con la antigua Calle de las vacas La Iglesia de San Roque Patrono de La Ciudad

Carrera 37.- Callejón del Rosario
Carrera 38.- Avenida de Los Estudiantes
Con anterioridad la carrera 38 había sido denominada con diversos nombres siendo el más antiguo Callejón Cocosolo, posteriormente Callejón de La Igualdad y más recientemente 13 de Junio ó Avenida de los Estudiantes, en memoria a la oposición que hizo el movimiento estudiantil a la Dictadura Populista del General Gustavo Rojas Pinilla.
En esta carrera con la calle 69, esta erigido el monumento a los estudiantes caídos, porque allí cayeron abatidos por las balas gobiernistas varios estudiantes barranquilleros.
Carrera 39.- Ricaurte 
El tramo de La Carrera 39 que hacía de lindero norte con el primer cementerio de la ciudad, que se ubico en el sitio que hoy ocupa el parquecito ubicado enfrente de La Iglesia de San José, hoy denominado Parque de la independencia y de la Biblioteca Departamental Meira del Mar, se denominó Callejón del Camposanto
Carrera 40.- La Paz
Carrera 40 B.- Arjona
Carrera 41.- Progreso
Inicialmente la Carrera 41 se denominó Callejón de la Iglesia

 

IGLESIA DE SAN NICOLAS DE TOLENTINO ANTIGUA ARQUIDIOCESIS DE BARRANQUILLA, EN FRENTE EL PARQUE VALLEJO

 

 

La Parroquia de San Nicolás, fue consagrada como la primera parroquia de Barranquilla durante La Colonia por mandato del Virrey Eslava, cuando aún existía la Iglesia Vieja que existió en la Calle   (32) con Carrera Cuartel (44)

 

La construcción de la Iglesia de San Nicolás se inició a comienzos del SIGLO XVIII, tomando las ideas arquitectonicas de las iglesias españolas e italianas del arte romanico.

VISTA  ACTUALE  DE LA PLAZA DE SAN NICOLAS EN ELLA SE OBSERVAN MARCADAS (1) LA CASA LA CORAZZA (2) BANCO COMERCIAL DE BARRANQUILLA (3)  

La esquina Sur oriental de la Carrera Progreso (41) con el Paseo Bolívar (34) se denominó La Esquina del Cañón verde, porque allí permaneció semienterrado por mucho tiempo, un cañón antiguo de los tiempos de la independencia, con la punta hacia abajo como símbolo del espíritu pacifista de los barranquilleros, actualmente ese viejo cañón se encuentra en el Paseo Bolívar Junto a la estatua ecuestre del Libertador.

ANTIGUO BANCO DEL COMERCIO CONSTRUIDO EN 1870, SOBRE LA HACERA SUR DE LA ACTUAL PLAZA DE SAN NICOLAS, FUNCIONÓ COMO BANCO HASTA LA DECADA DE LOS 60.

En 1929 se instalaron en la ciudad los primeros semáforos, en ese tiempo estos eran llamados Faros ya que eran sostenidos por estantes metálicos ubicados en la mitad de la calles, por lo cual eran impactados constantemente por los automóviles. Estos fueron los primeros Semáforos instalados en el país por lo cual Barranquilla es pionera en este aspecto.

El primer Faro fue instalado en el cruce de la Calle Jesús con Veinte de Julio, en una de cuyas esquinas estaba ubicado el Club Barranquilla, el segundo  en el cruce del Paseo Bolívar con Progreso (Carrera 41); este último puede  observarse  en la foto.

CASA DE BARTOLOME MOLINARES UBICADA EN LA ESQUINA DEL CAÑON VERDE SEGUIDA DE LA CASA DE LA FAMILIA PELLET BUITRAGO, SEDE DE LA PRIMERA EMISORA DEL PAIS, SEGUIDA A ESTA EL BANCO COMERCIAL AÚN EXISTENTE. EN EL CRUCE DEL PASEO BOLIVAR CON LACARRERA ROGRESO SE OBSERVA EL SEGUNDO FARO INSTALADO EN LA CIUDAD

La antigua casona que estaba ubicada en la esquina del Cañón Verde, de propiedad del Señor Bartolomé Molinares, sirvió de posada en el año de 1830 al Libertador; luego esta casa fue convertida en El Hotel San Nicolás y en este, se alojó El Conde Fernando de Lesseps director en 1869 de la construcción del Canal de Suez, quien iba de paso para Centro América para asumir la construcción del Canal de Panamá; su estancia en la ciudad se debió a que el barco que lo transportaba desde Francia, debió permanecer abasteciéndose por 24 horas en el Puerto de Sabanilla.
Esta casa fue demolida en la década de los 40s.del siglo pasado, para dar paso a la ampliación del Paseo Bolívar
Ubicada sobre La Carrera Progreso entre la casa del Señor Bartolomé Molinares y del Banco Comercial, estaba ubicada la casa de la Familia Pellet Buitrago, sede de la primera Emisora del País, iniciándose así la radiodifusión nacional

 

La fundación del Almacén LEY, se remonta a 1922, año en que el señor Luis Eduardo Yepes abrió en la ciudad de Barranquilla, una tienda miscelánea en la que vendía también máscaras y utensilios para el famoso Carnaval de Barranquilla. A esta tienda la denominó LEY, tomando las iniciales de su nombre. Posteriormente y con un surtido más extenso, abrió almacenes en las ciudades de Ciénaga, Cartagena, Bogotá, Bucaramanga y Medellín. Don Luis Eduardo Yepes falleció en el año de 1936.

ALMACEN LEY  DE PROPIEDAD DEL COMERCIANTE ANTIOQUEÑO LUIS EDUARDO YEPES, UBICADO EL LA CARRERA 41 CON LA CALLE 36 EL PRIMERO EN ABRIR SUS PUERTAS A NIVEL NACIONAL EN EL AÑO DE 1922

Carrera 41 B.- Callejón Pica pica

Carrera 42.- Callejón del Mercado ó Igualdad 
Esta Carrera fue bautizada inicialmente con el nombre de Callejón de Esteban Márquez, por que en el tenia su residencia este Patricio de gran espíritu cívico, quien favoreció el desarrollo de la naciente ciudad; y a quien se debe la iniciativa de construir El Edificio de Sabanilla en la Loma de San Antonio del Corregimiento de Salgar, para constituirlo como sede de la Aduana nacional, edificio que luego fue denominado por el común de la gente como Castillo de Salgar. 
En 1882, por iniciativa de este insigne barranquillero, se construyó el Mercado Publico en la Calle de las Vacas ó Calle 30 con La Carrera 42. A raíz de esta construcción la Carrera 42 fue denominada con el Nombre de Callejón del Mercado. 
En casa de Esteban Marqués, se alojó en 1845 El General Cipriano de Mosquera durante la correría preelectoral que lo llevaría a la Presidencia de la República

                     Carrera 42 D.- Policarpa

ANTIGUA ALCALDÍA MUNICIPAL DE LA CIUDAD, ESTABA UBICADA EN EL CRUCE DE LA CALLE REAL (33) CON EL CALLEJÓN DE POLICARPA

 

Hacia los años 40 del siglo pasado, la Alcaldía de Barranquilla, conocida en ese entonces como la Casa Consistorial  es trasladada a la Calle del Comercio (33) con la Carrera Cuartes (44).

En 1954 se comenzó a edificar la  "Alcaldía Vieja", situada en la calle Caldas (38) con La Carrera Líbano (45)  llevándose a cabo su inauguración a finales de 1955 en la administración del alcalde Rodrigo Carbonell. Finalmente en 1995, la Alcaldía es trasladada a la polémica sede del Paseo Bolívar con Progreso, durante la primera administración de Bernardo Hoyos Montoya

 

 

Carrera 43.- 20 de Julio
Inicialmente denominada California, por que allí vivió un gringo originario del Estado de California, mas tarde con motivo del primer centenario de la Independencia fue denominada 20 de Julio. 

 

 

 

CLUB BARRANQUILLA

Estuvo ubicado en La Carrera Veinte de Julio entre la Calle de Jesús (37) y Calle San Juan

En el cruce de la Calle de Jesús (37) y La Carrera 20 de Julio (43), muy cerca del Club Barranquilla, se instaló el 3 de Marzo de 1929 el primer semáforo de la ciudad, hecho que constituyo un acontecimiento ya que fue este el primer semáforo que se instaló en el país.

 Carrera 44

Esta Carrera ha tenido diversos nombres a saber Callejón de la Cruz Vieja, Callejón Urbano Pumarejo, Callejón de La Tenería y luego Carrera Cuartel.

IGLESIA  DE LA CRUZ VIEJA, PRIMERA PARROQUIA DE BARRANQUILLA, CUYA CONSTRUCCION FUE DIRIGIDA EN  1629 POR UN SACERDOTE DE GALAPA EN UNA DE LAS ESQUINAS DE LA CALLE 32 CON LA CARRERA 44, FUE DEMOLIDA EN 1889 Y CONSTRUIDO EN SU LUGAR EL TEATRO EMILIANO

TEATRO EMILIANO

Teatro Municipal Emiliano Vengoechea, que se empezó a construir en marzo de 1889, se inauguró el 29 de abril de 1893, se estrenó hasta junio de 1895 con la actuación de la Compañía Ughetti de Zarzuelas y nunca se terminó, hasta que dejó de operar en el decenio de 1930

A principios del Siglo XIX fue construida sobre esta Carrera y al extremo norte de la calle ancha, la Casona de arcadas de Don Manuel Molinares, por el Maestro en construcción Agustín del Valle de origen momposino, en esta Casona funcionó la primera tenería ó curtidora de cueros organizada de la ciudad. 

En 1879, se instalo en esta casona el Cuartel del Ejército de la Plaza de Barranquilla, fecha a partir de la cual la Carrera 44 recibió el nombre ce Cuartel. Esta casona fue demolida en el año de 1931 cuando se amplió La Calle Ancha, para constituirla en Camellón Abello, instalándose en el espacio que ella ocupaba, la estatua de Cristóbal Colón. 
Carrera 44 B.- Libanito
Carrera 45.- Líbano
Denominada inicialmente Callejón del Porvenir y luego Callejón de la República, finalmente Carrera del Líbano porque en ella estuvo ubicada la sede de La Colonia Libanesa muy abundante en la ciudad en las postrimerías de la Primera Guerra Mundial

 

CATEDRAL METROPOLITANA DE BARRANQUILLA UBICADAEN LA CARRERA 45 (LIBANO) CON CALLE 53 (CARACAS) EN FRENTE A ELLA LA PLAZA DE LA PAZ

Es una edificación de estilo modernista cuya construcción tomó 27 años, fue diseñada por el arquitecto italiano Ángelo Mazzoni de Grande, más conocido como Ángelo Masón de Grande, rediseñado por la firma antioqueña Vásquez y Cárdenas, la cual llevó a cabo la construcción 

El 7 de julio de 1982, el templo de San Nicolás, patrono de la ciudad, cumple su quincuagésimo aniversario como iglesia Pro-Catedral de Barranquilla; y el 20 de julio del mismo año, la Santa Sede decreta el cambio de título catedralicio hacia el templo de “María Reina”, consagrándose éste como nueva Catedral de Barranquilla el 21 de agosto de 1982.

TEATRO REX UBICADO EN LA CARRERA 45 LIBANO CON CALLE 33 REAL

JARDIN AGUILA ESTUVO  UBICADO EN LA CALLE MURILLO ENTRE LAS CARRERAS 45 Y 46 - LIBANO Y OLAYA HERRERA, DONDE ESTUVO UBICADA LA CHECA Y ACTUALMENTE EL BANCO DE LA REPUBLICA

Carrera 45 B.- Martínez Ribón
Inicialmente denominada Callejón del Toronjil y luego Carrera Ribón.
Carrera 45 C.- Callejón de la Industria 

Carrera 46.- Olaya Herrera
Denominado originariamente Callejón del Rosario, por encontrase sobre esta arteria La Iglesia del mismo nombre.
Luego en el año de 1936, fue ampliada esta Avenida é inaugurada en 1936 como Av. Enrique Olaya Herrera, en honor a este presidente, por el impulso que durante su periodo presidencial prestó al desarrollo de la ciudad. 

LA IGLESIA DE EL ROSA

 

Ubicada en el cruce de la carrera 46 con la calle 41, frente de esta iglesia se encuentra el  colegio san miguel del rosario

 

En 1953, abrió puertas al público el Almaneces Sears, que estaba ubicado en la esquina Nororiental del cruce de Olaya Herrera con la Calle Caracas (53), donde funcionó SAO hoy Centro Comercial  Portal del Prado.

 

INTENDENCIA FLUVIAL – CONSTRUIDA EN EL AÑO DE 1924 POR EL GOBIERNO NACIONAL, UBICADA EN LA CARRERA 46  A ORILLAS DEL CAÑO DE LAS COMPAÑIAS

 ESTADIO ROMELIO MARTÍNEZ, UBICADO ENTRE LAS CALLES 72 Y 74 CON CARRERAS 46 

Construido en el año de 1934 con el nombre de Estadio Municipal, con motivo de los Juegos Atléticos Nacionales de 1935 que se realizaron en Barranquilla, el Estadio Romelio Martínez fue el principal escenario deportivo de la ciudad hasta la construcción del estadio Metropolitano Roberto Meléndez en 1986. Recibe su nombre de Romelio Martínez en homenaje a un reconocido futbolista y deportista barranquillero de las décadas de 1930 y 1940, quien murió en un accidente aéreo el 15 de febrero de 1947. 

Carrera 47.- Sabanilla
Carrera 48.- Eugenio Macías
Carrera 49.- Lourdes

 

Carrera 50.- Aduana
En la intersección de LA Carrera Aduana con la Calle Flores (39),  Está ubicada El Edificio de La antigua Aduana Nacional y La Estación Montoya, complejo arquitectónico que en 1984, fue declarado monumento nacional. El antiguo edificio de la Aduana fue además galardonado con el Primer Premio Nacional de Arquitectura en la categoría de Restauración, y con el Primer Premio Internacional FIABCI de Renovación Urbana.

El Edificio de la Aduana, fue construido en 1919 por el arquitecto Inglés Leslie Arbouin y la actual restauración culminó en 1994, a partir de su apertura ha servido de sede a La Biblioteca Piloto del Caribe, el Archivo Histórico del Atlántico, el Museo de Arte Moderno, el Centro de Documentación Musical Hans Federico Neumann y las oficinas administrativas de importantes entidades de Barranquilla 

EL EDIFICIO DE LA ADUANA,   CONSTRUIDO EN 1921  Y RESTAURADO EN EL PERIODO DEL GOBERNADOR GUSTAVO BELL LEMUS, HOY CONVERTIDO EN CENTRO CULTURAL Y COMERCIAL DE LA CIUDAD.

ESTACION MONTOYA

 Su sección principal fue construida a finales del decenio de 1860, con inmediatos resultados comerciales. El ferrocarril hizo de Barranquilla-Sabanilla la reina de las importaciones y exportaciones de la costa Caribe.

Inaugurada el 20 de Septiembre de 1871. Fue construida por la Compañía Railway and Pier Company, que adquirió la línea Barranquilla-Salgar, en 1887, para extender luego sus redes a un nuevo puerto sobre la bahía de Sabanilla, conocida como Puerto Cupino y bautizado luego como Puerto Colombia, donde en 1893 se inauguró el puerto construido en concreto y acero. Fue bautizada en honor al pionero de la navegación a vapor, el antioqueño Francisco Montoya, se construyó en su mayoría con materiales de la ingeniería ferroviaria.
Carrera 50 B.- La Luz 
Inicialmente denominado Callejón de Las Brujas 
Carrera 51.- El Roble 
Inicialmente denominado Callejón de La Aurora
Carrera 52.- Primavera 
Carrera 53.- Avenida Colombia 
Con anterioridad denominada Callejón del Topacio
 

HOTEL MAJESTIC, FUE UNA DE LAS PRIMERAS CASONAS CONSTRUIDAS EN EL BARRIO EL PRADO UBICADO EN LA CARRERA 53 CON CALLE 54,

El primer propietario de esta mansión, fue el Doctor Alberto Osorio Gobernador del Departamento en la época, quien la compró a la empresa Parrish. El Doctor Alberto Osorio, fue el constructor y propietario del Teatro Apolo.

Carrera 54.-
La Carrera 54 se denomina Avenida La María entre la Vía 40 (Antigua Vía a Puerto Colombia) y la Calle 60, de esta Calle hacia el Oriente se denominó Boulevard del Prado y más recientemente Avenida de Los Fundadores. 

BOULEVAR DEL PRADO HOY CARRERA 54 – 1936

Entre 1920 y 1930, cuando la prosperidad económica del desarrollo industrial y portuario de Barranquilla, el empresario norteamericano Karl Parrish propuso construir una nueva ciudad al lado de la existente y cuyo imaginario de ciudad estaba prefijado por los referentes estéticos de la modernidad europea y norteamericana; esta ciudad, tuvo como eje de desarrollo El Boulevard del Prado hoy Carrera 54.

Entre las primeras viviendas construidas hubo ejemplos de arquitectura sencilla en un piso, dentro de un lenguaje austero y básico, pero la fiesta de los estilos comenzó más tarde, en los años treinta. El Prado e hizo posible que, junto a los modernismos asociados a lo considerado internacional, aparecieran proyectos con lenguajes arquitectónicos moriscos, italianos, griegos, franceses, etc.

CASONAS DEL ANTIGUO BARRIO EL PRADO

DANZA DE LOS CONGOS DESFILANDO POR LA AVENIDA 54 Ó BULEVARD DEL PRADO FRENTE AL MONUMENTO A LOS FUNDADORES, EN LOS CARNAVALES DE 1936

PARQUE DE LOS FUNDADORES, UBICADO EN EL ANTIGUO BULEVAR DEL PRADO HOY CARRERA 54 

El Parque de los fundadores fue bautizado así en memoria a los fundadores de la Sociedad Colombo Alemana de Transporte Aéreo, SCADTA; quienes fenecieron el día 8 de Junio de 1924 mientras sobrevolaban la ciudad en un Hidro avión JUNQUER para conmemorar la financiación de las obras de Bocas de Ceniza  por parte del gobierno nacional.

SCADTA, fue la primera empresa de aviación comercial que funciono en el país,

 

TEATRO AMIRA DE LA ROSA UBICADO EN LA CARRERA 54 CON CALLE  59

El teatro fue inaugurado el 25 de junio de 1982 por el Presidente de la República Julio César Turbay Ayala y es administrado por el Banco de la República, mediante comodato con la Sociedad de Mejoras Públicas de Barranquilla.  

 

HOTEL DEL PRADO INTERNACIONAL

El Hotel Prado, ubicado en la Carrera 54 con la Calle 70,  es una institución emblemática de Barranquilla, inaugurado en 1930 como el primer hotel turístico de Colombia, Su construcción fue costeada por Las Familias Parrish y Obregón, bajo la dirección del Arquitecto Burdetts Higgins, se caracteriza por su arquitectura republicana colonial de espacios generosos, arcos y amplios jardines. Fue constituido como Patrimonio de interés cultural y monumento nacional, con la connotación de ser uno de los hoteles más románticos del país.

 

CALLES

Calle 10 - El Sol
Calle 11 - La Esperanza 
Calle 12 - La Luz
Calla 13 - La Caridad 
Calle 14 - La Fe
Calle 16 - Belén
Calle 16 - Bendición
Calle 17 - Soledad
La Calle 17 era el camino viejo que de Barranquilla conducía a ya pujante población de Soledad
Calle 18 - Jerusalén
Calle 19 - Matadero
Por estar ubicada en la intersección de esta Calle con la Carrera 34 el primer Matadero de la ciudad, ambas vías recibieron la denominación de Matadero. 
Igual sucedió con la Calle 31 y la Carrera 36 en cuya intersección esta la Iglesia de San Roque

Calle 21 - Maturín
Calle 22 - Sucre 
Calle 23 - Santa Teresa 
Calle 24. - San Francisco
Calle 25 - Santa Isabel II
Calle 26 - Santa Isabel
Calle 27 - San Vicente, conocida también como Maturín
Calle 28 - Almendra
Calle 29 - La Cruz
Calle 29 B - San Rafael

Calle 30.-

ANTIGUA CALLE DE LAS VACAS HOY AVENIDA BOYACA, EN HONOR A LA BATALLA QUE  NOS DIO LA INDEPENDENCIA DE LA DOMINACION ESPAÑOLA

 

AVENIDA BOYACÁ, AL FONDO LA IGLESIA DE SAN ROQUE

 

IGLESIA DE SAN ROQUE  UBICADAEL LA CALLE DE LAS VACAS Y EL CALLEJÓN DE SAN ROQUE

 

 

 ACTUALMENTE EXISTE UN PLAN DE RENOVACIÓN URBANA QUE INCLUYE LA CONSTRUCCIÓN DE UNA PLAZA QUE LINDARÁ CON EL COSTADO ORIENTAL DE LA IGLESIA DE SAN ROQUE Y LA AVENIDA DE LOS ESTUDIANTE, PARA LA REALIZACIÓN DE EVENTOS PÚBLICOS Y LOGR LA RECUPERACIÓN DEL SECTOR

 

SEDE INICIAL DEl CODEBA

El Colegio Barranquilla, funcionó inicialmente bajo la Rectoría del Maestro alemán karl Meisel como rector en una de las esquinas Calle de las Vacas (30) con Carrera Igualdad con el nombre de Colegio del Atlántico, lugar en que fue fundado en el año de 1908 por el entonces gobernador José Francisco Insignares Sierra

En 1909 asumió el nombre de COLEGIO INDUSTRIAL DE BARRANQUILLA, y posteriormente desde 1910, bajo la dirección de Don Jorge N. Abello, se conoce como COLEGIO DE BARRANQUILLA, el cual en 1940 se le agregó lo DE VARONES para diferenciarlo del Colegio de Barranquilla para señoritas. Actualmente, su nombre es INSTITUCION EDUCATIVA COLEGIO DE BARRANQUILLA CODEBA.

 

 CALLE 30 FRENTE AL YA DEMOLIDO MERCADO PÚBLICO - 1930

 

 ANTUGUO MERCADO PÚBLICO DE LA CALLE 30 

 

Calle 31 - San Roque 
Denominada así por estar ubicada sobre esta Calle, La Iglesia de San Roque Patrono de La Ciudad.

Calle 32 - Comercio 
La Calle del Comercio fue denominada inicialmente Calle de La Cruz vieja, por haber estado ubicada sobre ella la primera iglesia de Barranquilla, al Construirse la Iglesia de San Nicolás, la Vieja Iglesia fue demolida y más tarde en este sitio fue construido en 1894 el Teatro Emiliano.

También se le denominó Calle de La Amargura por que el día viernes de Semana Santa, La Procesión de la Dolorosa ó de La Amargura recorría esta calle, igualmente fue denominada en algún tiempo como la Calle del Banco por que en esta calle, se construyó y aun existe como patrimonio arquitectónico de la ciudad el edificio del Banco Dugand, quizá el más importante de la ciudad entre los años 1873 y 1925, época de gran desarrollo económico en la ciudad; hacia 1920 llegó a estar entre los cinco principales bancos del país.

 

 

 

BANCO DUGAND UBICADO EN LA CALLE DEL COMERCIO CON CARRERA PROGRESO

Su propietario fue Don Francisco  Víctor Dugand, hombre de negocios de origen francés que había llegado a Riohacha en 1872, donde se dedicó al comercio y a la industria y donde tuvo la representación consular de Francia y los Países Bajos.

En 1902 se trasladó a Barranquilla, donde fundó con su hijo la casa crediticia con su nombre, antes de viajar a París a establecer residencia. Además de ser gerente del banco, fue miembro de la Junta Directiva de la Cámara de Comercio de la ciudad, donde se ocupó de la vicepresidencia entre 1917 y 1919. Siguiendo la tradición de su padre, José Víctor Dugand Roncallo, fue también agente consular de Francia y cónsul de Bélgica.

 

 

 

 

 

 

 

HOTEL VALENCIA ESTUVO UBICADO ESTUVO UBICADO EN LA CALLE COMERCIO (Calle 32) CON LA CARRERA LÍBANO (Carrera 45)

Nos comenta un miembro de la  Familia Aceituno Pérez que ha tenido acceso a esta página, que su Abuelo materno José Pérez Blasco, español de origen quien vivió en Barranquilla entre los años de 1930 y 1941, fue propietario del Hotel Valencia que estuvo ubicado en la Calle Comercio con la Carrera Líbano, en el año de 1932

Nos comenta además que su abuelo se ausento de Barranquilla y que desean volver a saber de Él, por lo cual agradecen cualquier información sobre El Señor José Pérez

Calle 33 - Real 

 

C ASA LACORAZZA

Ubicada en la Calle Real con la Carrera Igualdad (42), diagonal a La Iglesia de San Nicolás,   fue devastada por un incendio el 4 de abril de 2003 y restaurada dos años más tarde, conservando su estructura arquitectónica original y convertida actualmente en Patrimonio Arquitectónico de la ciudad

Cabe recordar que en el balcón de esta casa de estilo colonial, que en esa época era de propiedad del Señor Lorenzo Molinares Sánchez y después pasó a ser propi

CONTENIDO

PREFACIO.............................................................................................................Pág. 3

INTROITO............................................................................................................ Pág. 4

PRIMERA PARTE

1.- ACERCA DEL ORIGEN DEL CARNAVAL ÑERO................................................Pág. 6

2.- RAICES ÉTNICAS DE LAS MANIFESTACIONES FOLCLORICAS DEL CARIBE COLOMBIANO........................................................................................................Pág.9

PREFACIO

La exaltación hecha por La UNESCO*, del Carnaval de Barranquillero, como: "Patrimonio Oral é Intangible de la Humanidad" debe comprometernos a todos los barranquilleros naturales ó adoptivos y en general a los nativos del Caribe colombiano, a colaborar de alguna manera con la promoción y difusión del espíritu y sentimiento carnestolendico de nuestra región, que hoy por hoy no solo nos pertenece, sino que ya constituye un legado cultural que nuestra pujanza espiritual trietnica y pacifista, otorga al mundo como preámbulo de los grandes logros que debemos alcanzar en el Vigésimo Tercer Milenio de La Era Cristiana.
Innumeras son las facetas y manifestaciones de nuestra cultura regional, que merecen ser resaltadas para enriquecer y fortalecer nuestro Carnaval, muy seguramente cada uno de nosotros posee recordaciones atenientes a esta magna celebración, enclaustradas en recónditos parajes de nuestras memorias, que muchas personas tanto de nuestro terruño como no de él, desean conocer y comprender para así tener una visión real, de la verdadera connotación y trascendencia que tiene el reconocimiento de La UNESCO para con nuestra parafernalia carnestolendica.
Imbuido en ese anhelo y apoyándome en planteamientos de investigadores de nuestra historiografía así como de artistas y ensayistas de nuestra vernaculiadad, me aventuro a organizar estas líneas, con un afán más de tipo didáctico que antropológico ó sociológico, con la intención de exponer de forma sucinta, aspectos de nuestro Carnaval y de nuestra diversidad cultural, no por muchos bien conocidos ni entendidos.

-------------------------------------------------------------------------------
*UNESCO. - Unite Nations Educational, Scientific and Cultural Organization.
Organización de Las Naciones Unidas para la Educación, La Ciencia y La Cultura; cuya finalidad, es ampliar las bases para La Educación en el mundo, llevar los beneficios de la ciencia a todos los países y fomentar el intercambio y la divulgación cultural. (1

INTROITO

Barranquilla está ubicada en la Costa Caribe colombiana, en la margen Oriental de la desembocadura del Gran Rió de La Magdalena; Huanca Hayo como lo denominaron nuestros antepasados Amerindios de La Gran Familia Karib, que habitó el territorio de Las Antillas y del Caribe en épocas precolombinas.
Barranquilla es una tierra de encantos tropicales, donde sus gentes pacificas, como buenos caribeños, viven compenetradas en una singular connotación vivencial, a la que difícilmente renuncian y la que los exhorta al retorno cuando lejos de ella se encuentran. La vivencia de los hombres del Caribe, esta soportada en una cosmovisión mítica que alcanzó a vislumbrar Álvaro Cepeda Samudio y que finalmente, contextualizó Gabriel García Márquez en su propuesta literaria, que deslumbró al mundo entero y al que denominó: "Realismo Mágico."
En todas y cada una de las manifestaciones del Carnaval barranquillero subyace, ese Realismo Mágico, tachonado de anécdotas, creatividad, espontaneidad y sentimiento raizal; que solo lograrán entender quienes tengan la sensibilidad de valorar los bienes intangibles forjados por el alma triétnica de nuestro pueblo.

EXALTACIÓN DEL CARNAVAL BARRANQUILLERO HECHA POR SHAKIRA
EN SU VIDEO-CACIÓN

"LAS CADERAS NO MIENTEN"

PRIMERA PARTE

1.- ACERCA DEL ORIGEN DEL CARNAVAL ÑERO

Sobre cuando comenzaron a festejarse las carnestolendas Ñeras es poco lo que se conoce, pero se puede visionar que este tiene más de ciento cincuenta años, por las anécdotas legendarias que oímos relatar a nuestros abuelos. Sobre este particular, escribe el Padre Revollo (18): "De lo sagrado paso a lo profano. Lo más digno de recordación es el Carnaval de aquella época. Opino que el Carnaval lo trajeron a Barranquilla los samarios que emigraron en gran número desde mediados del Siglo XIX y los momposinos, en cuyas ciudades se celebraban de tiempo inmemorial. En Cartagena nunca se celebró"
Esta opinión del Padre Revollo, tiene mucho asidero en la realidad histórica, ya que los nexos entre Santa Marta y Mompox con Barranquilla, eran mas fuertes que los que La Arenosa tenia con Cartagena; en razón de la facilidad que ofrecía el Río como medio de comunicación, entre la prístina población que luego se convertiría en Barranquilla y las poblaciones ribereñas, por que aunque Santa Marta no estaba comunicada con el Río si lo estaba Cienaga por el antiguo Caño del Clarín, el cuál forma parte del Estuario inferior del Rió Magdalena y sin lugar a dudas Cienaga, es una prolongación del entorno Geo-cultural en que se encuentra asentada Santa Marta.
Esta estrecha relación se observa aún entre Barranquilla y las poblaciones ubicadas a lo largo del Río, dada la gran afinidad que entre estas se estableció durante la época de oro de la navegación fluvial; inobjetable es, que la condición ribereña de Barranquilla, ha dejado impresa en la cosmovisión de sus natales el sello indeleble de su pasión por la cultura fluvial, por que recordemos, Barranquilla antes que ser un puerto marítimo es un puerto fluvial al que pueden acceder embarcaciones marítimas.
Cabe anotar además, que Mompox y Santa Marta sostuvieron durante la época colonial y por mucho tiempo después gran rivalidad con Cartagena, ya que fue esta ultima la metrópoli costeña durante la dominación española, mientras que Santa Marta y Mompox fueron ciudades provinciales del reino de la Nueva Granada. Recordemos que Cartagena por su posición geográfico - militar, desplazó a Santa Marta de su sitial como ciudad de primer orden económico en la Costa Caribe y que Mompox, fincó su desarrollo en actividades como el contrabando y la desenfrenada explotación de los Indígenas, actividades no bien vistas por la dirigencia colonial asentada en Cartagena.
Al hacerse Barranquilla participe de esa rivalidad con Cartagena y por que desde su nacimiento fue y se comportó como un pueblo de libres, lo cual Cartagena nunca observó con buenos ojos, sus naturales nunca fueron proclives a festejar el 11 de Noviembre, como una festividad propia, aunque así trató de imponérselo la dirigencia local, gran parte de la cuál estaba constituida por cartageneros que por intereses económicos ó por condicionamientos políticos se habían radicado en la ciudad. Por el contrario, los barranquilleros sí optaron por celebrar el Carnaval traído por samarios y momposinos, como bien lo supuso el Padre Revollo.
Secuelas de esta rivalidad tal vez, fue la causa de la pugna que por mucho tiempo observaron barranquilleros y cartageneros en las gestas deportivas en que tenían que participar y la que aún en nuestros días, imposibilita la tan preciada y anhelada "Integración Costeña".
En 1955, al escribir sus Memorias El Padre Revollo hizo reminiscencias importantes sobre el Carnaval, entre estas la siguiente: "Conocimos La Plaza de San Nicolás hace setenta años convertida en un extenso arenal donde presenciábamos los niños funciones de maromeros o acróbatas, y de circos hípicos, que fueron famosos. Allí presenciamos también la ascensión de un globo aerostático en 1880, en el que se trepó un arrojado maromero haciendo volantines en el trapecio colgante del globo. Igualmente en la misma plaza, durante los tres días del Carnaval se levantaba una enramada grande, bajo la cual se efectuaban los bailes de tercera (populares) de dichos días, que eran inaugurados por el Presidente y la Presidenta del Carnaval escogidos de la clase primera (pudiente) y por El Vicepresidente y La Vicepresidenta que eran de clase segunda (media). Bailada por ellos la primera pieza, se retiraban al salón de segunda donde permanecían El Vicepresidente y La Vicepresidenta, mientras que el Presidente y La Presidenta, se retiraban al salón de primera...El Salón de tercera, era llamado por el apodo de Burrero, por analogía con el corral de burros que había al lado del Mercado donde se encerraban los asnos de los pueblos, transportadores diarios de artículos para el consumo. Las mujeres asistían al salón de tercera con babuchas de tafilete (Cuero curtido y muy delgado hoy denominada badana) y trajes de poncho ó regencia (Estilo Luís XV) y los hombres, cuando mucho lujo, con camisas de pechera rizada y hebilla de oro ó de plata en la pretina de los pantalones, babuchas de lona y pañuelo rabo de gallo al pescuezo............El martes de Carnaval concurrían todas las danzas a la misma plaza (de San Nicolás), donde se efectuaban verdaderas riñas entre ellas, para arrebatarse las respectivas banderas; ere lo que llamaban la Conquista, si bien esta comenzaba el Domingo en la mañana, yendo los piratas (cuerpo policivo carnavalerico de unos cincuenta u ochenta hombres disfrazados de rojo con chopos viejos), a la Loma que es hoy Barranquillita, a sacar los indios del monte, que aparentaban venir cautivos a la Plaza...En medio de la plaza de La Iglesia, se alzaba un instrumento de tortura que era una vara santa, clavada de punta a la cuál amarraban los Piratas a los individuos de la ciudad que no habían querido pagar el pasaporte de libre transito por las calles en los días de Carnaval. Era esta una contribución forzosa a que se veían obligados los ciudadanos que no se exponían al tormento doble que constituía el ser amarrado a una vara santa, criadero de hormigas bravas. Con razón dice la adivinanza: La madre santa y las hijas diablas"
Recordemos que la época, en que tuvieron vigencia las anteriores narraciones del Padre Revollo, el país se debatía como curiosamente en la actualidad sucede, en una inestabilidad político administrativa, tipificada por constantes guerras, de allí que por mucho tiempo este hecho se reflejara en las manifestaciones histriónicas de los actores y cultores del Carnaval barranquillero.
Cabe recordar que fue la Guerra de Los Mil Días, una de las más cruentas de nuestro historial republicano, la que motivó el nombre de nuestra entrañable Batalla de Flores, cuya primera versión, se llevó a cabo en el año de 1903 al culminar la Guerra de los Mil Días (1889 - 1902), al ocurrírsele al General Heriberto Bengoechea, Alcalde de la ciudad en la época, la idea de hacerle un homenaje a la paz, dándole al desfile de carrozas y disfraces que ya se hacia desde años anteriores a la citada guerra, el nombre de Batalla de Flores, en la que al contrario de dispararse ráfagas de mortal metralla, el ambiente de nuestra acogedora Arenosa, se engalana con el perfume de millones de flores tropicales, que las reinas de todo tipo y linaje, lanzan a los espectadores, quienes enloquecidos de euforia compaginan su alegría y jovialidad con sus anhelos de paz y convivencia, por que ninguna otra ciudad como Barranquilla se da el lujo de realizar una celebración en la que participan mas de 400.000 personas sin que los índices de delincuencia y mortalidad, se ubiquen por encima de las que son comunes en cualquier fin de semana o festividad del año.
Ese comportamiento extrovertido y pacifista, que los caribeños llevamos como atávica y mestiza heredad y por la que se ha querido estigmatizar nuestra civilitud, arguyéndonos el remoquete de parranderos y vagos empedernidos, es sin lugar a dudas una ventaja comparativa que debemos mostrar con orgullo y quienes la critican, son incapaces de observar que detrás de ese carácter extrovertido y fiestero propio del hombre Caribe, sigilosa vive la incuestionable laboriosidad de nuestras gentes y la objetividad con que hemos asumido los retos de la modernidad; argumentos que conllevaron al reconocimiento de Barranquilla como; "La Puerta de Oro de Colombia" designación que sin lugar a dudas será corroborada por el papel que indudablemente, le tocará jugar frente a los retos de la globalización, muy a pesar de todas la cortapisas habidas y por haber, contrapuestas al desarrollo de la ciudad y de nuestra Región Caribe.

2.- RAICES ÉTNICAS DE LAS MANIFESTACIONES FOLCLORICAS DEL CARNAVAL ÑERO

EL FOLCLOR ESTÁ CONSTITUIDO
POR EL CONJUNTO DE CONOCIMIENTOS EMPIRICOS
DE UN PUEBLO, LOS CUALES SE TRNSFIEREN GENERACIONALMENTE
A TRAVES DE MANIFESTACIONE MONUMENTALES, ESCRITAS Ú ORALES

Nuestra Identidad Caribe.-

Los estudios etnológicos del científico francés Paúl Rivet, indican que la llegada del hombre a La América se efectuó a partir de dos corrientes migracionístas, a saber:
--- La primera de origen Mongoloide, que llegó procedente del Noreste de Asia por el estrecho de Bering. Fue artífice de esta primera migración La Familia Arawack, a la que pertenecieron Aztecas, Mayas, Chibchas, Incas y los Wayú y Taironas en el Caribe colombiano.
---La Segunda gran migración procedente de Melanesia, Polinesia y Australia, llego a través del Océano Pacifico, a la que Paúl Rivet denominó Paleoamericana, llegó a América a través del Océano Pacifico ó de la Antártida aprovechando el rosario de islas y archipiélagos enclavadas entre Tasmania y La tierra del fuego, de donde pasaron al Brasil, diseminándose a Ecuador, Perú, el Sur de Colombia a través del Río Amazonas, de Venezuela y de las Antillas. Esta migración penetró por el Mar hasta California. El Doctor Rivet, en sus estudios etnológicos, demuestra la similitud craneal de estos Amerindios con sus antepasados polinesios y melanesios, así como la identidad de algunos de sus elementos culturales como danzas rituales con mascaras, la cerbatana, y la hamaca entre otros.
Aquiles Escalante, citando a Paúl Rivet padre de La Antropología nacional, escribe: "Los Karib ó Caribes poblaron las tierras bajas y cálidas de La Costa Atlántica colombiana, a la que llegaron procedentes de Venezuela y de Las Islas del Caribe, a las cuáles dieron su nombre y a las que habían llegado, procedentes del Brasil." (7)
En consonancia con lo anterior Uribe (23) resalta: "Los Arawak, la familia lingüística mas extendida de Sur América fueron los primeros en llegar al territorio colombiano y poco antes de la conquista fueron desplazados de su territorio por Los Caribes, que a partir del Siglo XII llegaron en migraciones sucesivas procedentes del Área del Caribe y Brasil, remontaron los Ríos Cauca y Magdalena para dispersarse en las vertientes interiores de las dos cordilleras"
A fuerza de convivir en los mismos territorios los Caribes y los Arawak lograron espacios de convivencia, lo anterior llevó al Profesor Escalante, a plantear una replica a desavisados escritores: "Es lamentable que por las circunstancias de aparecer vocablos Arawak dentro de los limites de la cultura Mocaná algunos escritores aficionados afirman que los mismos pertenecían a la cultura Arawak." (7)
Los hombres y las mujeres de La Familia Karib, andaban semidesnudos, cubrían sus genitales con guayucos y faldas fabricadas con fibras vegetales, mientras el torso permanecía al descubierto, adornaban su cuerpo con: aretes, narigueras, collares y brazaletes fabricados con oro, dientes de animales y de humanos caídos en batallas. Los Caribes se organizaron en cacicazgos conformados por grupos de familias que guerreaban constantemente, por lo cuál eran temidos por otros grupos de indígenas.
"Para guerrear, se pintaban el cuerpo con achiote y fabricaban flechas venenosas é incendiarias; dominaron la orfebrería la cestería y las técnicas para moldear el barro, fabricaban cestas, esteras, cinturones y otros aperos con fibras de origen vegetal." (2).
Los asentamientos Caribes más importantes a la llegada de los ibéricos al territorio de nuestra Costa Caribe fueron:
• En el Departamento del Atlántico: Cipagua, Galapa, Tubará y Malambo.
• En el Norte del Departamento de Bolívar: Nao, Tocama, Amansa guapos, Tulipán, Tosagua, Calamarí, Codego y Mahates.
• En el Departamento del Magdalena y Cesar: Bocinegras, Orejones y Chimilas.
• En el Sur y Centro de Bolívar: Los Malibú.
• En Córdoba y Sucre: Los Senú
"En el momento de la conquista, Los Malibú se extendían desde La Cienaga de Zapatoza hasta la desembocadura del Rió Magdalena penetrando hacia Cartagena. Hablaban diferentes dialectos pero se entendían. Comprendían tres Tribus: Los Pocabui o Malibú de las lagunas. Los Malibú del Río Magdalena y Los Mocanà en el actual Departamento del Atlántico" (7).
Como una circunstancia muy particular de las manifestaciones culturales del carnaval barranquillero, cabe resaltar la poca presencia de las comparsas y grupos representativos del legado Amerindio, lo cuál tiene explicación en la diezmada presencia del indígena en nuestra región y particularmente en nuestro Departamento ya que por su carácter belicoso, Los Caribes ofrecieron persistente resistencia a los invasores españoles lo cuál conllevó a su casi exterminación.
"Como bien se conoce, Los Indígenas de La Costa Atlántica opusieron una tenaz resistencia a los invasores ibéricos, lo cual produjo como en el resto de América, un rápido aniquilamiento de su población, fenómeno que se ha denominado Catástrofe demográfica del Siglo XVII.......La población Indígena de La Nueva Granada al iniciarse la Conquista, era de 4.000.000 y al comenzar el Siglo XVII estaba reducida a una cifra no mayor de 300.000 Indígenas." (17)

El Aporte Africano.-

El despótico trato a que fueron sometidos por parte de los colonizadores españoles y las enfermedades traídas por estos a nuestro territorio, diezmó la población indígena considerablemente, suscitándose un faltante demográfico de gran magnitud en el territorio americano, que desencadenó una crisis en la oferta de la mano de obra requerida para impulsar la economía colonial. Defensores de los Indígenas, como Fray Bartolomé de las Casas, propusieron la importación de Negros, con el argumento de que La Raza africana era más fuerte y podría soportar mejor los rigores del clima y la crudeza del trabajo.
La irreversible crisis que generó la carencia de mano de obra en las colonias de ultramar, obligó a la corona española a autorizar en 1789, el comercio de esclavos y correspondió a Cartagena ser el puerto de América del Sur a donde llegaban y de donde luego eran enviados al interior del Continente los esclavos traídos del África, por comerciantes negreros de Francia é Inglaterra contratados por España.
Sobre la llegada del Negro a América, Lievano Aguirre (13) escribe: Apenas instalado en el trono Felipe V comenzó a recibir proposiciones para la formación de compañías de comercio - de esclavos- con la esperanza manifiesta de los franceses de tomar parte de ellas....Uno de los primeros actos de Felipe V, fue la celebración de un contrato con La Compañía Real de Guinea, empresa real francesa, en la que estaba económicamente interesado Luís XIV, abuelo del joven monarca español, El contrato se firmó por seis años ocho meses y tenia como finalidad la introducción en Las Indias de un máximo de diez mil toneladas de negros, estipulándose tres negros por tonelada. ....Un tiempo después (La Corona), otorga un privilegio semejante a la Compañía Inglesa del Mar del Sur, compañía que empleó el asiento de negros de manera más eficaz que su antecesora francesa, Como el tráfico de esclavos sirvió a las grandes potencias europeas para abrir las puertas de los dominios de España a su comercio, resulta fácil comprender el enorme incremento, que en el Siglo XIII tuvo la esclavitud en estos dominios y sobre todo en el Nuevo Reino de Granada. Entonces se proveyó de esclavos a las grandes regiones mineras de Antioquia, El Chocó, y Mariquita; a los trapiches de Valle del Cauca y a todo el sistema de navegación del Magdalena y Las costas del Caribe."
La población negra que llegó a Colombia procedía de diferentes partes del Continente Africano, pero principalmente de: Senegal, Níger y Guinea, por tener estos países un gran desarrollo en tecnologías agrarias y mineras, lo cuál constituía a sus nativos en mano de obra importante para la economía de La América hispana, fundamentada en estos renglones productivos. Dada su condición de hombre civilizado, para las condiciones de la época, al sentirse esclavizado y engañado, ya que muchos negros llegaron a La América engañados por los esclavistas; su respuesta al sometimiento fueron las rebeliones que se suscitaron casi al momento en que llegaron a América, las huidas colectivas é individuales, la matanza de sus captores y la constitución de refugios militarmente ubicados y defendidos de los españoles, que en muchas partes se constituyeron en poblaciones socialmente organizadas. Estos pueblos eran protegidos de los animales salvajes que en la época eran abundantes en territorio americano, con palizadas a manera de fortalezas, de donde tomaron el nombre Palenques.
Según Fals Borda (8): "Los Palenques mas notables en nuestro país fueron los establecidos por Domingo Bioho y sus seguidores al Sur de Cartagena, primero en la Matuna en 1599 (donde desafío simultáneamente en 1602 a los Gobernadores de Cartagena, Mompox y Panamá), y después En San Basilio hacia 1621.".
Domingo Benkos Bioho, fue un Rey africano que contribuyó a capturar negros de tribus enemigas a la suya en su continente natal para entregarlos a los españoles, que luego fue traicionado por los ibéricos y traído a Cartagena para venderlo como esclavo; este aprovecho su postura jerárquica para convencer a sus hermanos de raza y cautiverio a enfrentar a los Españoles. Con el tiempo y ante la incapacidad de los ibéricos para vencer a Bioho, le fue otorgado un indulto por parte del Gobernador de Cartagena, concediéndosele permiso para vivir como un liberto, usar ropas a la usanza española y poder visitar a la ciudad, sin provocar la huida de otros negros. Pasado el tiempo y seguro Bioho de su libertad, fue asesinado en las calles de Cartagena por orden del Gobernador. (13)
Estos Palenque Costeños se fueron multiplicando, especialmente desde la Cienaga del Guajaro (Matuderé, Tabacal, Catendo, Duanga, Río grande (pasando por el Canal del Dique (Limón, Tiquizío) hasta Norozí al Sur de Mompós, Verrugas, Tolú y San Antero en el mar Caribe. Los hubo también por las riberas del Cauca y San Jorge (Uré, Guamal, Carate, Cintura) (9)."
El Palenques de San Basilio aún existente en una planicie en las estribaciones de los Montes de María, en las cercanías de Cartagena de Indias, ya que continúa ofreciendo al país y al mundo su legado cultural autóctono, que tradicionalmente hace presencia en las carnestolendas barranquilleras. El Palenque de San Basilio, llamado así por que los misioneros erigieron a San Basilio como patrono de esta poblado de cimarrones, para que los protegiera de la barbarie española, fue el primer pueblo libre del territorio colombiano y muy posiblemente de América y por esta supervivencia física y cultural, ha sido exaltado por la UNESCO, como Patrimonio Cultural de la Humanidad.
San Basilio a diferencia de otros Palenques logro perdurar en el tiempo, muy seguramente por la influencia que Bioho, como soberano natural de los negros y por su connotación como líder del movimiento Cimarrón en el Caribe colombiano, logró fundamentar una corriente de pensamiento entre sus seguidores, quienes después de su muerte prosiguieron unidos para hacer oposición a la persecución que el español ejercía sobre su población.
En el plano cultural, El Negro no solo trajo a América el tambor, al que consideraba instrumento sagrado, con sus diversas y consabidas variantes sonoras, si no también los cascabeles, xilófonos, matracas, raspadores (guacharaca) y timbales entre otros.
En San Basilio, aún se puede apreciar la música autentica de las tribus Bantú y Bosquimanos; esta música, se interpreta especialmente durante los acontecimientos sociales importantes y en ritos de alabanza a la madre naturaleza en razón de las buenas cosechas, nacimientos, matrimonios, fenecimientos, actos religiosos, etc.; ceremoniales entre los que vale resaltar El Lumbalú ceremonial mortuorio, en el que los dolientes, acompañaban al difunto en su trance entre la vida y la muerte y en el que los tambores crepitan, dando un fondo musical lastimero al sentimiento de desesperanza de los abnegados dolientes. También La Chalupa, aire musical de ritmo alegre, se ejecuta en las festividades y gratas celebraciones.

El Aporte Europeo.--

``El carnaval es una fiesta tradicional que tiene sus antecedentes remotos en la aurora festiva de la humanidad. Pueblos como los hebreos, griegos y romanos; celebraban ruidosas ceremonias enmascarándose, usando disfraces, danzando con cantos y músicas en peregrinaciones que exaltaban la naturaleza y sus frutos, como el muérdalo, la vendimia, la agricultura con su dios Saturno, el trigo y su dios Luperco o el dios de la embriaguez Baco. Desde los concilios se censura El Carnaval y el Papa Inocencio II prohíbe a los pueblos cristianos las fiestas de mascaradas, las que posteriormente serían permitidas como un festejo pre - cuaresmal, que a partir del miércoles de ceniza, debía orientarse la vida cristiana hacia la comunión espiritual. (22).
Las Lupercales eran fiestas que celebraban los antiguos romanos en honor al dios Pan ó Luperco, divinidad griega originaria de Arcadia, región histórica de Grecia ubicada en el Peloponeso que desde la antigüedad simboliza el país de la idílica felicidad pastoril. Luperco era el dios de los rebaños, de la fecundidad y de la naturaleza, representado por un varón con barba, pequeños cuernos y patas de macho cabrio.
Las Bacanales, constituían festividades que celebraban los griegos en honor a Baco ó Dionisio, dios del vino; festividades que fueron en un principio celebradas solo por mujeres que buscaban el delirio místico, a través de la danza y el consumo de vino, bebida que según la mitología griega había sido inventada por Dionisio hijo de Zeus, quien lo extraía de los frutos de la Vid, considerado el árbol de la vida Esta celebración se hacia en la creencia de que así alcanzaban la inspiración de su dios para viajar por los recónditos é infinitos caminos del conocimiento. Con el correr del tiempo, estas festividades alcanzaron una connotación extravagante, orgiástica y livinidosa, hasta lograr la significación que en nuestros tiempos ha adquirido la palabra bacanal.
Las Tragedias eran rituales que la gente del pueblo en la Grecia antigua, ofrecían también a Dionisio; que como antes se anotó era representado por la imagen humanizada de un macho cabrio. Como en griego, trago significa macho cabrio, a estas festividades se les denominó Tragedias. Con el tiempo las canciones y diálogos propios de este ritual, derivaron a una representación dramatizada, tal y como hoy las conocemos; claro esta, con nuevos y renovados argumentos escénicos.
Las Comedias igualmente constituyeron en la Grecia antigua, manifestaciones populares en las que grupos de personas se disfrazaban para hacer burla y bromas, para provocar el festejo y la risa de los espectadores; su temática exaltaba las vivencias cotidianas de la comunidad y por tanto el pueblo se veía representado en ellas, al igual que La Tragedia, La Comedia dio curso al genero escenificado que comporta La Comedia en la actualidad.
El Carnaval nacido en la cultura Greco - Romana, fue transferido por el influjo político militar de estos colosos de la antigüedad a los países de Europa que lograron conquistar y luego traído por España y Portugal a sus colonias de América.
En desarrollo de las Carnestolendas coloniales, la población europea festejaba a su manera el Carnaval y a la población indígena y los negros esclavos gozaban de permisos especiales para dar rienda suelta a sus expresiones musicales y lúdicas, las que en muchas oportunidades presuponían la imitación de las costumbres europeas, generándose en estos espacios de interacción social, las posibilidades en que surgieron y se forjaron los primeros fermentos de fusión cultural que finalmente llegaron a configurar la identidad sociológica de nuestra región.

 

RIPOSTA CARIBE

 

En una edición de SOHO, Un xenófobo escribió.

Palabras contra mi costa y aquí le riposto yo

Espero que esta revista, le de cabida a este texto

Que con orgullo Caribe, escribo con todo apresto.

No parece un antioqueño, el que escribió esta embarrada.

Antioquia es tierra de gente, luchadora y educada

Profunda insatisfacción, me causa el ser compatriota.

De un mediocre resentido, que tanto envidia a la Costa.

En este mundo global, la xenofobia es un mal.

Que vive en mentes enfermas, de hombres de poco pensar.

Que culpa tiene el Costeño, de ser un Ser bien dotado

Con igual concuspicencia, que borrico respingado.

Tal parece que el fulano, armado de poca cosa.

Infeliz vive envidiando, a los hombres de la Costa.

Eso de flojos no es cierto, ya que a pesar del olvido,

De gobiernos centralistas, luchando hemos subsistido.

Barranquilla es puerta de Oro, aunque traten de negarlo.

Y en este nuevo milenio, vamos a ratificarlo.

A muchos causa piquiña, nuestro entusiasmo raizal.

Pero muchos ya quisieran tener nuestro Carnaval.

El Carnaval es un medio, con que ahuyentamos las penas.

Que en este mundo  agitado, día a día nos acechan.

La retórica Caribe, por muchos tan criticada.

Tiene ya su premio Novel, que presea tan codiciada.

De la Cumbia ni se diga, es baluarte nacional.

Identifica a Colombia, en la dimensión mundial.

Nuestro sombrero vueltìao, es también símbolo hermoso.

Por eso al verlo triunfante, nos sentimos orgullosos.

Para vivir sin tapujos, hay que venir al Caribe.

Su gente alegre y sincera, con cariño te recibe.

Somos la Costa Caribe, de Colombia para el mundo.

Pacifistas a morir, del país somos futuro.

Nadie nos puede quitar, nuestra alegría natural.

Nuestra vernácula forma, de vivencia espiritual.

Dejen ya de criticar, nuestra forma de vivir.

Vivan su existencia propia, dejen de tanto sufrir.

Nuestra patria necesita, que marchemos muy unidos.

Sobran los disociadores, miserables confundidos.

 

 

Barranquilla, Diciembre 14 de 2007

 

 

 

 

ARCAÍSMOS  Y  ANALOGIAS

DE LA  JERGA  CARIBE  COLOMBIANA

 

 

José Rafael Ballesteros Hernández

 

PROLOGO

Tal vez para muchos resulte inoficioso y fuera de contexto, aferrarse a cuestiones ancestrales, en un mundo que cambia tan veloz como continuamente; mas sin embargo, no es menos cierto que en su constante transformación las culturas pueden envilecerse cuando se abandonan sus elementos básicos y se acepta pasivamente el influjo de las demás culturas con las que cotidiana y obligadamente interactúan.

La transculturación a que la globalización somete a las diferentes culturas del mundo actual, hace que estas integren cada vez con mayor ímpetu elementos exóticos, en capacidad de causarle enajenaciones ó degradaciones. Esta particularidad, exige que los elementos asimilados antes que producir nocivo efecto, contribuyan a su fortalecimiento y revitalización.

Al momento de proponerme esta recopilación de arcaísmos y sinonimias regionales, he pensado en el beneplácito que sentirán muchos paisanos caribeños, al reencontrarse un poco con su pasado y logren entender  al tiempo, que el lenguaje cotidiano hace parte de nuestra cosmovisión y que por ello, es necesario reinventarlo é identificar en él, la riqueza de esa intangibilidad lingüística, la misma que ha servido de soporte a nuestra esplendorosa cultura macondiana, ya  universalmente  reconocida y aceptada

 

 

 

A

 

Abanico: Ventilador.

Abarca: Calzado rústico con suela y trabillas de cuero sujetas en tres puntos, por lo cual se denomina abarcas tres puntá.

Abuchear: Reprobar, rechazar.

Achonchao: Inerme, arecostao.

Achaque: Enfermedad, indisposición.

Aguaitar: Observar, mirar

Aguacate: Aguafiestas.

Aguacatao: Decaído, desanimado, desalentado.

Agüero: Creencia, superstición, cabala.

Águila: Avispado, vivo.

Alazán: Caballo con pelaje color canela.

Alboroto: Desorden, berrinche.

Alebrestado: Amilanado, acobardado.

Algarabía: Bullicio, griterío, alharaca.

Algarete: Sin rumbo, a la deriva.

Alharaca: Algarabía, griterío, bullicio.

Alumbrar: Parir, dar a luz.

Amalayarse: Arrepentirse.

Almojábana: Pan de maíz fermentado endulzado con panela.

Altanero: Repelente, grosero, irrespetuoso.

Alzado: Desafiante, pelionero.

Amansa loco: Franela de algodón sin cuello y mangas a medio brazo.

Amollado: Sin filo

Arbolear: Arrojar, tirar.

Añingotao: Agachado.

Apalastrao: Cansado, fundido, apalastrado.

Aporrear: Golpear, castigar.

Armaño: Miembro viril masculino.

Arrancamuela: Confitura de panela melcochada y coco.

Arropilla: Confitura de hecha de jalea caña amasada.

Asañoso: Juyero, morisquetero, fantoche.

Asquiento: Melindroso.

Atarantado: Aturdido, desorientado.

Atolondrao: Alocado, sollado.

Azocar: Apretar, ajustar.

Avión: Astuto, avispado.

 

B

 

Badulaque: Desobediente, indisciplinado.

Bagre: Símbolo de la fealdad.

Barbachán: Grotesco, guache, vulgar.

Barahúnda: confusión, revuelo, alboroto.

Barullo: Bullicio, griterío.

Barro: Malo, negativo.

Bastimento: Vitualla.

Batata: Pantorrilla.

Baúl: Cofre grande de madera.

Bellaco: Canalla, Vergajo.

Berraco: Valiente, temerario, valeroso.

Berrenchín: Olor cáustico del orín.

Berrinche: Desorden, relajo, recocha.

Birria: Insignificancia, baratija.

Bicho: Ano. Jopo.

Bisoño: Inexperto, primíparo

Blandengue: Inseguro, indeciso.

Bledo: Birria, insignificancia.

Bofe: Símbolo de la fealdad.

Bolear: Trabajar, laborar.

Bollo: Envuelto de maíz cocido en las tusas ú hojas modificada que envuelven la mazorca / Muchacha hermosa.

Bollón: Engreído, creído, asañoso.

Bronca: Pelea, pelotera. / Mala voluntad, mal querencia.

Bullicio: Algarabía, griterío.

Burrada: Estupidez, embarrada.

Burundanga: Sustancia psicoactiva.

Butifarra: Embutido de carne sazonaba con picante, amarrada a manera de rosario.

 

C

 

Cabrero: Malgeniado, contrariado, malhumorado.

Cabrón: Marido de la puta.

Cacúmen: Talentoso, inteligente.

Cachaco: Todo aquel que no habla con acento costeño. Interiorano.

Cachegua: Mediocre, pajarilla, falso.

Cachimba: Olor cáustico peculiar de los fumadores de tabaco.

Cachivache: objetos sin valor.

Cachureto: Cojo, chueco.

Cagada: Metida de pata.

Cagado: Asustado, miedoso.

Calanchín: Compinche, cómplice.

Caleta: Escondite, aguardadero.

Caldereta: Recipiente de lata sin agarradera.

Camaján: Atarban, guache.

Calzonario: Pantaleta, panty.

Calzoncillo: Pantaloncillo.

Camello: Ocupación trabajo.

Cambalache: Trueque.

Cambambero: Fiestero, embelequero, azañoso.

Cana: Guandoca, carcel

Canalero: Arrimado, gorrero.

Cancamán: Coronchón, coralibe.

Canchero: Experimentado, versado.

Caneca: Recipiente de metal ó plástico de boca angosta.

Cántaro: Vasija de barro de boca angosta.

Cantina: Bar ó taberna a la que acude el populacho. / Recipiente grande de boca angosta para guardar la leche recién ordeñada.

Cantúo: Gigantesco, grandote.

Caña: Coger la caña,  seguir la corriente.

Cañaña: Fortaleza, mandarria. /  Harina de maíz tostado con azúcar.

Caporo: Repugnante, grotesco.

Capuchón: Disfraz enterizo de faldón y capucha. Capuchón de Mono cuco.

Carajo: Interjección utilizada para denotar soberbia ó para referirse a alguien despectivamente.

Carbonero: Chismoso, conversón, cizañero.

Carbonear: Marear, predisponer,

Carcañal: Jarrete, parte superior del talón.

Carbunco: Inflamación de las glándulas axilares.

Carón: Sinvergüenza, descarado.

Cascarudo: Carón, descarado.

Carrandanga: Sucesión de acontecimientos ó  eventos de poca consideración ó valía.

Carreta: Mentira, argumento, repertorio.

Catapila: Moto niveladora.

Cataplasma: Triturado de productos vegetales utilizado como medicamento de uso externo, en la medicina naturista alternativa del Caribe colombiano.

Cerca: División territorial hecha con palos de madera bruta, dispuestos en forma vertical.

Cipotazo: Golpetazo, porrazo.

Cizañero: Cuentista, disociador.

Coco: Talento, eminencia.

Coime: Dependiente del bar ó del billar.

Cola: Bronca, cola, tirria, rabia.

Colla: Puta, meretriz.

Comba: Curva, torcedura.

Combinación: Enagua,

Comino: Insignificancia, birria.

Compinche: Calanchín, cómplice.

Conato: Tentativa, intencionalidad, amague.

Condumio: Complot, contubernio,

Conserva: Confitura de leche con azúcar, cortada en cuadritos.

Cosiaco: Objeto, utensilio.

Cosiampirejo: Objeto, utensilio, cosa.

Convite: Reunión de ancestro indígena para el trabajo comunitario.

Coqueta: Zalamera, insinuante.

Coralibe: Persona rústica, corroncho, atarbán.

Coroncoro: Símbolo de la indolencia y la avaricia.

Corotos: Utensilios y enseres de primera necesidad.

Corroncho: Pueblerino / Tortilla hecha de pan viejo.

Corva: Parte posterior de la rodilla.

Cosiaco: Artefacto, enser, objeto, cosa.

Costra: Pan tostado y tajado /  Tejido seco de una herida.

Cotiza: Calzado con suela de cuero y cubierta de tela.

Crica: genitalita femenina.

Cucayo: Pegadura del arroz. / Exceso de mugre sobre la piel.

Cuchichear: Hablar en voz baja.

Cumbia: El origen etimológico de Cumbia, proviene de los lexemas amerindios Karib: Kum / cum = canto, danza, música y Bia = bondadosa, buena, benéfica; lo que conlleva a afirmar que La Cumbia, es una  Danza benéfica que bailaron nuestros antepasados indígenas que se sigue y se seguirá bailando por nuestras progenies, como forma de agradecer al Divino Creador, la grandeza espiritual que ha concedido a nuestra trietnica Raza; dignidad esta, que la llevará a alcanzar mayores reconocimientos y éxitos en la posteridad de los tiempos.

Curtío: Repercudío, persona, animal ú objeto muy sucio.

Curucutiá: Rebuscar en lo ajeno.

Curioso: Curandero, yerbatero.

Cuadro: Amigo, llave, compañero, miembro de una gallada,

Cuento: Chiste, gracejo /  Chisme, habladuría.

Cuchitril: Casucha.

Culicagao: Chiquitín, niñito, párvulo.

Cundido: Infestado, plagado.

Curtio: Sucio, mugriento.

 

 

CH

 

Chabacan: Guache, atarbán.

Chácara: Testículo.

Chacarón: Pendejo, tonto.

Cháchara: Cantaleta, habladuría, sermón.

Chacharear: Conversar.

Chamba: Ocupación, trabajo, empleo.

Chambón: Rustico, ordinario, palurdo.

Chambonada: Embarrada, cagada.

Chancleta: Calzado sin talonera.

Chancletazo: Golpetazo, guarapazo.

Chancletuo: Inmenso, grandulón, fornido.

Changongueria: Burla, sarcasmo.

Chanza: Pereque, tomadura de pelo, mamadera de gallo.

Chapucero: Dísese de los artesanos remendones, rústicos, burdos ó chambones.

Charlatán: Hablador, bocón, deslenguado, parlanchín.

Charúa: Comelón, glotón. / Ambicioso.

Chechere: Utensilio, coroto.

Chepa: Chiripa, casualidad, suerte.

Chévere: Servicial, amigable.

Chicha: Agua de maíz fermentada.

Chicharrón: Fritura de piel de cerdo. / Complicación dificultad.

Chichigua: Insignificancia, maricadita.

Chichiguero: Conformista, cositero.

Chichón: Inflamación en la cabeza ó en la cara ocasionada por golpe.

Chimbo: Falso, espurio.

Chimbo: Falso, espurio.

Chinchurria: Fritura de intestino delgado de cerdo ó de res.

Chipiricuatro: Niñito, chiquitín.

Chiripa: Casualidad suerte.

Chirrinchi: Ron casero, gordolobo.

Chisme: Habladuría, murmuración. / Utensilio de cocina.

Chispa: Ingenio, imaginación.

Chivo: Soplón, delator, sapo.

Chocoro: Objeto, artefacto.

Chopo: Arma de fuego de fabricación casera.

Chorote: Sin refinamiento, a medio terminar, inconcluso.

Chuchearía: Bagatela, baratija, pendejada.

Chusma: Plebe, gentuza.

Chutar: Patear una pelota.

Chuzo: Tenducha, ventorrillo. / Carne ensartada.

 

D

 

Décima: Composición literaria de diez versos octosílabos.

Decrepito: Decaído, llevado, mal vestido.

Descrestar: Impresionar, impactar.

Desganado: Inapetente, anoréxico. / Sin ánimo.

Deshuesar: Desarmar, deshacer, desbaratar.

Desparascar: Dispersar, desbaratar.

Déspota: Grosero, patán, osco, guache.

Duro: Mezquino

 

E

 

Embarbascao: Confundido, aturdido, enrredao.

Embelequero: Cambambero, morisquetero.

Embirriao: Emperrado, empedernido, encaprichado.

Embolar: Lustrar zapatos.

Embonar: Meter, introducir.

Embotellar: Obstruir, aguantar, acorralar.

Embrollo: Lío, Complicación, confusión, enredo.

Embuchao: Fraude, mico, engaño.

Empanada: Embarrada, remiendo, cagada.

Empacho: Indigestión,

Emparapetao: Remendado.

Empautao: Poseído por espíritu maligno.

Empeluchao: Rejuvenecido, maquillado.

Emperchao: Bien vestido, engominado.

Emperrao: Empedernido, emburriado.

Emputao: Embravecido, iracundo, bravo.

 

Encanar: Encarcelar, arrestar.

Encaramar: Subir, montar.

Encarrilarse: Tomar el buen camino, enderezarse, ajuiciarse.

Encerrona: Emboscada, acorralamiento.

Enclenque: Enfermizo, debilitado.

Encolarse: Enfurecerse, enfadarse.

Enconao: Inflamado, infectado.

Engañifa: Con disimulo.

Engatusar: Confundir, enredar,

Engolosinarse: Recrearse, distraerse.

Engringolao: Elegante, bien vestido.

Enguezada: Encarte, desatino, cagada.

Enjundia: Verraquera, valentía, arrojo, empeño.

Ensaladilla: Revoltura.

Ensuciar. Cagar, defecar.

Entraparse: Mojarse, emparamarse.

Entreverado: Intercalado.

Entramparse: Comprometerse, endeudarse

Entrompar: Enfrentar, reclamar.

Entumido: Inmóvil, inerme.

Envolatado: Confundido, aturdido.

Enyesar: Tumbar, esquilmar.

Escamoso: Desconfiado, malicioso,   prevenido.

Espaturrarse: Desvanecerse, desplomarse.

Espejuelos: Anteojos, gafas.

Espina: Duda, malicia.

Espichar: Desinflar, exprimir.

Estrupicio: Ruido, bullaranga

 

F

 

Facha: Atuendo ó vestimenta que denota descuido ó pobreza suma.

Falluco: Incompleto, deficiente.

Farto: Tonto, bobo, idiota, pendejo.

Filipichín: Mojigato,

Filo: Hambre, canina.

Forastero: Persona ajena a una comunidad.

 

G

 

Galillo: Guargüero, garganta, gañote.

Gallada: Pandilla.

Gallina: Cobarde, miedoso.

Gallinazo: Mujeriego, enamorao, picaflor.

Gañote: Galillo, pescuezo, garganta.

Garabato: Implemento rupestre utilizado por el campesino para facilitar el corte a machete, de la maleza en sus cultivos.

Garbo: Donaire, elegancia, estilo.

Garrote: Estafa, tumbe.

Gavillero: Pandillero.

Golondrino: Carbunco ó inflamación en la axila.

Gordo: Caer gordo ó no congeniar  / Hacerse el de la vista gorda ó hacerse el ciego.

Gordolobo: Ron casero, guandolo, Chirrinchi.

Gorrero: Arrimado, canalero.

Grajo: Mal olor de las axilas.

Grano: Excoriación purulenta de la piel.

Gresca: pelea, jarana, bronca.

Guacarnaco: Bruto, estupido, atarbán, guache.

Guachapear: Repicar la maleza con el machete.

Guachafita: Desorden, Berrinche, griterío.

Guache: Vulgar, patán, atarban. / Instrumento musical de centro América.

Guacherna: Desfile popular ó de guaches.

Guama: Molestia, incomodidad, joda.

Guandoca: Cárcel, prisión

Guapachoso: Fiestero, entusiasta.

Guapirreo: Grito cantado de los campesinos caribeños, con el cuál solazan su extenuante faena laboral bajo la tórrida y reverberante luminiscencia macondiana.

Guarapo: Refresco de agua panela con limón.

Guarapazo: Golpetazo, porrazo, cipotazo.

Guarrú: Extracto, concentrado de alguna bebida.

Guasamayeta: Miembro viril masculino.

Guayabera: Camisa bordada de cuatro ó tres bolsillos.

Guayabo: Malestar producido por la borrachera.

Guayos: Zapatos

Guayuyo: Golpe en la cabeza con los nudillos de la mano

Guayuyazo: Cocotazo, coscorronzazo.

 

H

 

Hamaca: Lienzo colgadizo para descansar.

Haragán: Flojo, holgazán, perezoso.

Hey: Interjección utilizada para llamar la atención.

Hipócrita: Aparentador.

Holgazán: Flojo, haragán.

Honda: Cauchera de horqueta.

Horcón: Columna de madera redonda.

Horcarse: Casarse, matrimoniarse.

Horchata: Chicha de ajonjolí.

Hormiguillo: Escozor en el ano. / Inquietud.

Hundir: Delatar, acusar.

Huraño: Temeroso, huidizo, esquivo.

Hurra: Denotación de hastío, cansancio ó aburrimiento.

 

I

 

Imbecil: Bruto, retardado.

Imprudente: Entremetido.

Inculcar: Orientar, formar.

Índole: Sentimiento ó criterio. /De mala índole =  de mala cabeza.

 

J

 

Jagüey: Lagunilla, poso.

Jaiba: Chiripa, casualidad.

Jaleo: Alboroto, Recocha.

Jaqueca: Cefalea.

Jaquima: Cabestro, cabezal.

Jarana: Pelotera, desorden.

Jarto: Hastiado. / Harto, ahíto.

Jarrete: Parte superior del talón.

Jesuita: Hipócrita, falso.

Jipato: Pálido, enfermizo.

Joda: Molestia, mortificación.

Jodido: Maltrecho, enfermo, decaído / Malgeniado, cabrero.

Jorro: Aturdido, hastiado, aburrido.

Juanete: Sobre hueso que se forma en la parte externa del dedo gordo del  pie

Judía: Artimaña.

Jugo: Sacar el jugo ó sacar provecho.

Juyero: Gracioso, jovial.

 

L

 

Labia : Expresivo, locuaz.

Latoso: Fastidioso, pesado, cansón.

Lea: Hembra.

Leñazo: Golpetazo, cipotazo.

Leñera: Paliza, garrotera.

Lerdo: Perezoso, parsimonioso, sonso.

Leva: Inasistencia.

Linchar: Ser agredido por un grupo ó pandilla.

Liqui liqui: Vestido utilizado ancestralmente en el Caribe, compuesto de Chaqueta con cuello de tortuga sin solapa y pantalón con hebillas laterales en la pretina ó solo una en la parte trasera. El mismo que luciera García Márquez el día que fue galardonado con El Premio Nobel.

Lichigo: Mezquino, duro.

Lobanillo: Chibolo, chichón.

 

LL

 

Llaga: Herida infectada.

Lave: Compañero, amigo, amistad.

Llevao: Jodido, arruinado, maltrecho.

 

M

 

Macabí: Duro, mezquino.

Maco: Idiota, bobo, ido.

Machueco: Patuleco, cojo.

Machacar: Repetir, insistir.

Machete: Meter machete = copiarse en el examen.

Machucho: Sopón de arroz con carne salada, bastimentos y condimentos que comían los bogas del Río Magdalena. / De poco valor ó significación.

Machucar: Besuquear a la enamorada.

Machota: A la machota = Sin cuidado.

Maclenque: Cojo, enclenque.

Madera: Tener madera =Tener talento.

Mafufo: Plátano cuatro filos.

Malamañoso: Mañoso, malandrín, maloso.

Maleta: Irrelevante, insignificante.

Mamao: Agotado, extenuado, cansado.

Mamar gallo: Molestar, mofarse, tomar del pelo, poner cebo, vacilar.

Mamarracho: Monigote, Pintura ó dibujo de mala calidad.

Mamotreto: Escrito voluminoso y de poco interés.

Mandarria: Fortaleza, verraquera.

Mandao: Diligencia, encargo.

Mangonear: Burlar, engañar.

Manguala: Jugarreta, maledicencia.

Marear: Cuentear, carbonear.

Maretira: Eje ó vástago donde se insertan los granos de la mazorca de maíz.

Marica: Pendejo, idiota. / Floripondio, afeminado.

Maricada: Pendejada. /  Dejar la maricada = Dejar de molestar.

Marimba: Marihuana.

Mariposear: Flogerear, perder el tiempo.

Marmota: Tonto, idiota.

Marrano: Paganini, pagaplatos.

Mazacote: Revoltura.

Melé: Aglomeración.

Melindroso: Místico, asquiento.

Menjurje: Bebida, remedio casero,

Mequetrefe: Enclenque, debilucho.

Mercachifle: Mercader de baratijas.

Merengue: Confitura hecha de clara de huevo batido con azúcar y especias.

Merequetengue: Relajo, desorden, corronchada.

Merma: Idiota. / Infértil, inservible.

Metido: Entrometido, conversón.

Mico: Fraude, embuchado. / Inquieto, incorregible.

Miguitencia: Poquedad, insignificancia.

Mococoa: Flojera, modorra.

Mochoroco: Dicese en lenguaje palenquero a los niños desobedientes;  por extensión se adjudicó este apelativo a los jóvenes Liberales, desobedientes del régimen impuesto por los Godos como represalia por los hechos precedentes a la muerte de Gaitán.

Mojigato: Pendejo, bobalicón.

Momia: Distraído, ido.

Moncholo: Pez de rio.

Monicongo: Dibujo poco elaborado. / Payaso, barbechan.

Monda: Paliza, castigo.

Monda: Paliza, castigo, reprimenda, muenda.

Mondá: Falo, verga.

Mondar: Fallar, herrar.

Mondongo: Vísceras de la res.

Mondonguo: Panzudo, barrigudo.

Mono: Chévere, satisfactorio, correcto.

Mono cuco: Disfraz original del carnaval barranquillero, compuesto por capuchón enterizo y antifaz con cubre mentón.

Moñinga: Heces del ganado vacuno.

Morcilla: Embutido de arroz, sangre de cerdo ó de carnero, azúcar y buen condimento.

Morisquetero: Pantallero, asañoso, payaso.

Mosca: Estar mosca = estar atento, estar alerta. / Por si las moscas = por si acaso.

Mosquearse: Avivarse, alertarse.

Motete: Equipaje, valija.

Moza: Concubina, querida.

Muenda: Zulimba, limpia, cueriza.

Muergano: Flojo, vago, vividor.

Mula: Bruto, entupido, tozudo. / Que transporta droga.

Muñecazo: Trompada.

Murga: Cantaleta, perorata.

 

N

Nojoda: Interjección que denota admiración cuando se alarga el sonido de la a final./ No moleste no interrumpa.

Nota: Noticia, información. Cuál es la Nota, por cual es la ultima noticia.

 

Ñ

 

Ñacaroso: Decrepito, desaliñado, dañado.

Ñango: Fondillo. Jopo, Posadera.

 Ñaña: Excremento.

Ñañara: Pelotera, confusión, desorden.

Ñapa: Propina: vendaje.

Ñeca: Verraquera, enjundia.

Ñengue ñengue: Blandengue, deteriorado, de mala calidad.

Ñinga: Excremento, mierda.

Ñoña: Raspadura ó excoriación en la piel.

Ñaño: Consentido, mimado.

Ñoño: Gordiflón, regordete.

Ñoñería: Maricada, pendejada.

 

P

 

Pachá: Reyezuelo, adinerado, ricachón.

Pachanga: Aire musical antillano

Paja: Falsedad, mentira. / Masturbación.

Pajarilla: Ser pajarilla = Ser falso ó  incumplido.

Palangana: Recipiente metálico mas ancho que hondo.

Paleta: Omoplato.

Pálida: Desvanecimiento, decaimiento.

Palo: Dar palo = esquilmar, tumbar. / Tener el palito = tener destreza ó habilidad. / A palo seco = Tomar ron sin pasa boca. / A medio palo = sin terminar, inconcluso.

Pandiao: Torcido, encorvado.

Panocha: Pan de dulce en forma de empanada. / Genitalia femenina.

Pantallero: Morisquetero, juyero, azañoso.

Pantufla: Cotiza sin talonera. / Persona detestable, gentuza.

Papa: Comida. / Ser buena papa = Ser buena persona.

Papaya: Dar papaya = dar ventaja. / Trasero.

Paquete: Embuchado, fraude, patuque.

Parapeto: Trinchera, mampara.  

Parranda: Bebeta, traguera ó  tomantina animada com conjunto musical..

Pasmao: Revivido, raquítico.

Pastel: Cocido de arroz con carne adobada y envuelto en hojas de bijao ó de plátano.

Pataleta: Rabieta, ofuscamiento.

Patatús: Decaimiento, desmayo, palida

Pato: Entrometido, colado.

Patuleca: Jugarreta, tumbe, esquilma.

Patuque: Jugarreta, tumbe, engaño.

Pechugón: Cínico, descarado.

Pelao: Niño. / Sin dinero.

Pelota: Bobo, estupido.

Pelotera: Bronca, pelea.

Pendeja: Maricada, bobada..

Peo: Ventoseo / Problema

Pepa: Inteligente, sabiondo.

Percha Vestimenta ó indumentaria elegante.

Pereque: Mamadera de gallo, broma.

Perendengue: Adorno, arandela.

Perorata: Cantaleta, regaño.

Perrateo: Boicoteo, mofa, reprobación ó saboteo matizado con el sutil estilo macondiano.

Perrenque: Vitalidad, fuerza, pujanza.

Perro: Avispado, canchero, avezado.

Pesado: Fastidioso, molestoso.

Pescozón: Bofetada.

Petate: Estera.

Peto: Mazamorra de maíz blanco entero.

Pingarría: Hastío, modorra, aburrimiento.

Pilas: Ponerse pilas = alertarse, mosquearse.

Pindanga: Nombre pueblerino que se le dio al diablo, de allí que Don Marcos Pérez jocosamente se refería a las causas perdidas con el dicho: Se lo llevó pindanga

Pindonguear: Callejear, flojerear.

Pipiolo: Revijido, pequeñín.

Piquería: Contraverseo.

Piragua: Canoa grande de madera que impulsaban los Bogas del Río Magdalena con  canaletes y  varas.

Plana: Tarea escolar escrita.

Plante: Cuestión, vacilón.

Pócima: Menjurje, bebida.

Ponche: Dicese en el Caribe colombiano, Chiguiro ó  Capibara de Los Llanos Orientales.  / ,

Batido de huevo crudo con azúcar y gotas de licor.

Ponchera: Recupinte de metal de poca profundidady boca bastante ancha utilizada para lavar y para el baño.

Polca: Sombrero de ala angosta.

Pollina: Primer amor.

Pollino: Burro chiquito.

Popocho: Mafufo, plátano cuatro filos.

Porrón: Hoya de barro de boca angosta.

Postín: Elegancia, lujo.

Potroso: Chacarón.

Pringamosero: Difícil, complicado, comprometedor.

Pucho: Pedazo, porción.

Pochola: Gran cantidad, abundancia.

Puchudo ó Puchuludo: Platudo, adinerado.

Pulla: Indirecta, afrenta. / Aire musical festivo propio del folclor del caribe colombiano.

Putanguero: Que gusta de las putas. Cabron.

Puto: Enfadado, rabioso.

 

Q

 

Querida: Concubina, amante.

Quihubo: Apocope de: ¿Que hubo?

Quiebre: Robo, tumbe, esquilma.

Qurranba: Apocope invertido de la Palabra Barranquilla, al que se ha sustituid la última silaba y la letra i de la tercera silaba: Ba-rran-qu i-lla. (Qu-rram-ba) Esta composición, es resultante de una costumbre ya en desuso de  pronunciar las palabras al revés, que antaño constituyó un divertimento popular; recordación de este tipo de manifestaciones lingüísticas, lo constituye la versión del credo al revés que cantó Francisco EL Hombre en aire de paseo Vallenato para vencer al diablo en ese

 

R 

 

Rabadilla: Ñango, extremo inferior de la espalda.

Rábano: Importar un rábano = Importar poco,

Rama: Irse por las ramas  = Salirse por la tangente. / En rama = En efectivo.

Rata: Maloso, malamañoso, ampón.

Rebuscarse: Sobrevivir con ingenio.

Recarcado: Luxado.

Recocha: Desorden, relajo.

Recua: Manada de asnos ó de mulas.

Recular: Retroceder, caminar para atrás.

Relinga: Pretina.

Reencauchar: Restablecer, mejorar, acondicionar.

Rejardio: Contrariado, enojado.

Resabiao: Altanero, malcriado.

Resollar: Reaparecer, regresar.

Rezongar: Responder entre dientes.

Respingao: Melindroso, asquiento.

Retahíla: Carreta, discurso, lenguarada.

Retrechero: Escamoso, desconfiado.

Reuma: Moquillo.

Reventarse: Delatar, acusar.

Revijido: Pasmado.

Revirar: Rimpostar, reaccionar, contestar.

Revoltillo: Huevo medio batido y frito solo con sal, también se le conoce en algunas partes de la costa como huevo perico.

Roble: Parecer un roble = Ser fuerte ó fornido.

Rosca: Contubernio. / Estar en la rosca = Estar en el poder.

Rucho: Duro, mezquino.

Ruin: Detestable, despreciable.

 

S

 

Sábalo: Símbolo de la indolencia.

Sabalearse: Cambiarse de bando

Salpicón: Guiso de carne de pescado desmenuzado y condimentado.

Sancocho: Sopa con carne salada con yuca, ñame, plátano y buen condimento. / Revoltura.

Sapo: Delator, soplón.

Segunda: Hacer la segunda = Hacer acompañamiento, Hacer equipo.

Sanguluteo: Agitación ó movimiento brusco.

Sarapa: Comidilla que lleva el campesino en su mochila, merienda.

Serrucho: Esquila al erario publico.

Soco: Machete cuyo largo se ha disminuido por el uso continuo.

Sofoco: Apuro, susto.

Sonsacar: Provocar, incitar.

Sonso: Lerdo, parsimonioso.

Sungo: Lampiño, animal ó persona con poco pelo en la piel.

Supurar: Botar pus

 

T

 

Tablazo: Golpetazo, porrazo.

Taburete: Asiento con fondo y espaldar de cuero.

Tacaño: Mezquino, duro, rucho.

Tambora: Instrumento de percusión con dos perches de cuero. Por extensión de denomina con igual termino al baile típico de la Costa Caribe colombiana, en el que la Tambora tiene una connotación rítmica especial.

Tembleque: Débil, decaído, enfermizo.

Terco: Empecinado, temerario, malcriado.

Timbas: Zapatos, guayos.

Tirria: Apatía, pereza. / Antipatía.

Tómbola: Dicese en Cartagena de Indias a los bailes populares, término que en Barranquilla es equivalente a Verbena.

Tramposo: Malamañoso, mañoso, maloso.

Tramoya: Componenda, jugarreta, trampa.

Trancazo: Golpetazo.

Trepar: Montar, encaramarse.

Troja: Mesa construida con madera rústica y paráles enterrados en el suelo.

Trola: Verga, guasamayeta.

Trompear: Boxear, pelear a los puños.

Truco: Artificio, artimaña.

Truñuño: Mezquino, tacaño.

Tumbe: Robo, estafa.

Tunda: Golpiza, paliza.

Tusa: Hojas modificadas que envuelven la mazorca de maíz.

 

U

 

Uva: Estar en la uva = Estar en la buena.

Retrechero: Huraño, desconfiado.

 

V

 

Vacan: Amistoso, comprensivo, servicial. / Descomplicao. / Antónimo de Chabacan.

 Vacano: Majestuoso, maravilloso.

Vacilón: Dilación, mangoneo. / Mamadera de gallo.

Vaina: Objeto, artefacto. / Deja la vaina = Deja de molestar.

Vara: Tener vara alta =  Estar bien recomendado ó apadrinado.

Varilla: Artimaña para logar un préstamo.

Vascuencia: Insignificancia, pendejada.

Vergajo: Bellaco, canalla.

Veleta: Indeciso, desorientado, voluble.

Vericueto: Laberinto.

Vicario: Viejo, anciano.

Viga: Corpulento, espigado.

Virolo: Bizcorneto, visco.

Vivo: Sagaz, avispado.

Verija: Vientre, baja barriga.

Verraco: Temerario, hozado.

 

Y

 

Yeyo: Pálida, desvanecimiento, chiripiola.

 

Z

 

Zancajo: Cadera, Incersión del fémur en el hueso sacro.

Zaramullo: Alegre, extrovertido.

Zarda: Ser la sarda = Ser berraco, ser tenaz

Zorra: Adultera.

Zorro: Astuto, sagaz.

Zulimba: Zurra, golpiza, muenda.

Zutano: Desconocido, estraño.